Asco de invierno...

Vale, hoy estoy mosqueado. Lo admito, casi nunca me enfado pero hoy estoy cabreadísimo. Y el caso es que, aparte de las cosas que me hallan podido mosquear más o menos en el transcurso del día (y ha habido un par, que conste) hay una cosa fundamental que pesa sobre todas ellas. Hace frío. Llovizna. Ha anochecido a las seis de la tarde. Vamos, que a todos los efectos menos en el nominal el invierno ya está aquí. La estación más asquerosa del año ha empezado con ganas y, aunque posiblemente los siguientes días e incluso meses verán como se retira y se vuelve a aposentar (que lo del cambio climático parece real, a pesar de que EL HOMBRE esté dispuesto a discutirlo) un enorme número de veces, hoy me he despedido definitiva y totalmente de no pasar frío este año, y todas las incomodidades que ello conlleva. Sobre todo lo de llevar abrigo en los bares no lo soporto. Ya se que es una gilipollez pero coño, ¿tanto cuesta poner perchas en las paredes de los garitos señores? Además, las tías también tienen frío, con lo cual se cubren, lo cual quita muchísima de la gracia a eso de pasear por la calle. Si, ya se que suena tremendamente machista, pero siempre he sido un tío sincero, por no decir mirón.

En fin, que el invierno ya está aquí. Que asco señores, que asco...

Si amiguitos, EL HOMBRE es este.


Venga anda, para que se os pase el susto de más arriba.


Por si no la habíais visto bien...

Bueno, que le estoy cogiendo el gusto a esto...

Bueno, la verdad es que ahora estoy menos cabreado. Supongo que Pilar Rubio levanta el...ánimo a cualquiera.

Mis diez mejores discos de la historia del rock (y II)

Y seguimos con la lista de discos para recordar (o para olvidar, va en gustos).

5. Guns n' Roses. Appetite for destruction.

Cualquiera que me conozca minimamente sabrá que este es MI disco y este es MI grupo. Eran los mas chulos, los más duros, los más borrachos, los más pendencieros y los más ligones. Y unos músicos de la hostia que sacaron un discazo para babear durante generaciones. Vamos, que todo lo que diga es poco. Si, no soy nada objetivo con los gansos.

4. Rainbow. Long Live Rock n Roll

Blackmore siempre ha debido ser (no tengo el gusto de conocerle, ni falta que me hace) un tipo bastante intratable. Me da la sensación que tiene la vanidad de los genios. desde luego la segunda parte de la afirmación es cierta. Y si no que alguien me niegue que es el guitarrista más influyente de la historia del rock. Otros tenían (y tienen) más talento o más técnica o más lo que sea pero nadie tiene el buen gusto de Richie cuando se pone a ello (que a ver si en algún momento se vuelve a poner a ello, por cierto). Tanto a la hora de tocar como a la hora de rodearse de músicos siempre tuvo un ojo espectacular, y este disco es muestra de ello. Una gozada de principio a fin, un orgasmo para los oídos y un grito que aún hoy cualquiera puede alzar con orgullo...¡Long Live Rock n Roll!


3 Deep Purple. Perfect Strangers

Esto ya son palabras mayores. Los integrantes de uno de los grupos fundacionales de todo el rock tal como hoy día se entiende tenían un pequeño secretito. No se aguantaban entre ellos. Salían tarifando continuamente, se tiraban de los pelos y no confiaban unos en otros. Hasta que sucedió lo que tenía que suceder. Cada uno por su lado y aquí paz y después gloria. En Purple entraron David Coverdale y Glenn Hughes, Blackmore formó Rainbow, Purple se deshizo definitivamente, los años pasaron... Y en el 85, vaya usted a saber la razón (yo apuesto por las pelas), decidieron juntarse de nuevo. Y vaya si funcionaron. Como que hicieron uno de los mejores discos de la historia cuando ya todos les daban por enterrados. Habitualmente la gente se queda con Made in Japan, Machine Head o incluso In rock. Ningún problema. Todos tienen grandísimas canciones, clasicazos ya para cualquiera. Pero para mí el disco más redondo de Purple es sin duda este. ¡Qué subidón!


2. Led Zeppelin. IV.

O Symbols. O como quieras llamarlo ,que he oído nombres para todos los gustos. La banda más grande en su trabajo más grande. Starway to Heaven ensombrece un disco absolutamente perfecto de principio a fin. Aunque la verdad, cualquiera de los cuatro primeros de Zeppelin me hubiesen valido, siempre he tenido cierta querencia por este. Cada uno con sus manías.


1. AC DC. Highway to hell

Hablemos de Rock n Roll. Hablemos de Ac Dc. ¿Técnicamente los mejores? Ni de coña ¿Los mas revolucionarios? Ni hablar ¿Influyentes en toda la historia de la música? Ni falta que les hace. Ac Dc son simplemente EL Rock n Roll. Cuando estéis jodidos (la novia os ha dejado, la hipoteca os ahoga, os echan del curro y el coche os deja tirados) simplemente...abrid una cerveza, relajaos y poneos este disco. Sabréis enseguida porque es el mejor disco de la historia del ROCK. Diversión y buen rollo en estado puro. Eso, amiguitos, es el ROCK N ROLL.

Mis diez mejores discos de la historia del rock

Vaya embolao que me he buscado yo solito. Señalar los diez mejores discos de la historia del rock es como querer vaciar al mar con las manos. Evidentemente cada uno tendremos una idea de nuestros discos favoritos (que es al fin y al cabo lo que voy a mostrar). Es más, cada uno tendrá su propia concepción de rock, siendo la mía muy particular. Teniendo en cuenta que ya no es la música que más escucho (hubo una época que si, pero ahora me temo que o me hago viejo o simplemente uno cuanto más escucha menos ceñido a un solo género está) y que siempre fui bastante clásico en todo el "rollo" como tanto gusta la gente rockera de llamar a lo suyo posiblemente esté en total desacuerdo con la mayoría de gente en cuanto a los mejores discos del rock. Pero para algo esto es mi blog, que hostias. Y por cierto no esperéis encontrar discos rarísimos de la muerte, que uno no es tan rebuscado en sus gustos.

10 Pearl Jam Ten

Potente, sucio, directo... Eddie Vedder y su grupo comenzaron los noventa dejando claro que algo iba a cambiar en el panorama musical de dicha década. Después de los locos y horteras ochenta la reacción de los chavales de la calle fue volver sus oidos a grupos más cercanos a sus realidades. Entre ellos se presentaba Pearl Jam como una apuesta de calidad más que notable (infinitamente por encima de los sobrevaloradísimos Nirvana), letras directas y cercanas y un sonido sencillo pero tremendamente contundente. Para mi gusto de largo el mejor disco de rock de los 90.



9. Whitesnake 1987

Los horteras 80. Vaya década. ¿Alguien duda que David Coverdale es el perfecto ejemplo de rockero ochentero, a pesar de haber empezado a despuntar en los 70? Este disco, posiblemente uno de los más azucarados de toda la década (y ya es decir) marcó sin duda un antes y un después en la carrera del vocalista ingles. Pero cualquiera que lo escuche no puede negar el sorprendente trabajo de todo el grupo, convertido por méritos propios en uno de los combos más talentosos de la historia del rock. Lástima que fuese flor de un día.



8 Judas Priest Turbo

¿Cómo? ¿No pones el Painkiller? ¡Todo el mundo acuerda tácitamente que el Painkiller es el mejor disco de Judas Priest! Pues yo no estoy de acuerdo. Este disco en su día marcó época. Todo el mundo se puso en su contra. ¿A que Heavy se le ocurría meter samplers en un disco? A día de hoy solo esa frase da risa, pero en su día no era así. Para mi posiblemente es un disco en el que Judas abrió los ojos a muchos grupos para hacer cosas iguales pero diferentes. Además, en conjunto es el mejor grupo de canciones de Judas. Potentes, pegadizas y más que curradas. que la mayoría de sus discos (incluyo Painkiller, si) tienen tres o cuatro canciones potentes y el resto más de relleno que otra cosa. Crucificadme si queréis.



7Iron Maiden Number of the beast

Y el Rock se hizo Heavy Metal. Así titularía un artículo sobre este disco. Un auténtico clasicazo con temazos de principio a fin e imposible que falte no solo en la estantería de un "heavy" sino en la de cualquier amante de la música. Para entender lo que es el heavy metal (nombre que siempre me ha hecho mucha gracia, por cierto) y de paso entender buena parte de la evolución musical de los últimos veintipico años es inexcusable escuchar este disco repetidas veces. Lástima que hoy día (como casi todos los de esta lista, por cierto) sean una autoparodia de ellos mismos, no solo en sus nuevos discos sino también en directo, lo cual es infinitamente peor. Los años no perdonan...

6Metallica Master of Puppets

¡Toma patada en los huevos! Eso debían pensar los chavales que escuchaban este disco cuando salió y que para mí marca a los Metallica más trashers que se recuerdan. El nivel de elegancia alcanzado en el género que ellos mismos crearon en este disco todavía está esperando que alguien le tosa. Este disco marca para mí el punto en que Metallica llevan al extremo de la excelencia musical el trash como tal. Sospecho que ellos mismos, conscientes de ello, comenzaron a partir del siguiente disco a marcarse nuevas direcciones en su música, en direcciones que pueden gustar o no, pero innegablemente diferentes a sus inicios. Y sospecho que Rick Rubin esta de acuerdo conmigo...


Mañana más...

Canciones de nuestra vida...

Bueno, otra entreguita de canciones que para mi molan. Las dos son de un injustamente muy poco conocido Carlos Chaouen, que ya tiene varios discos a sus espaldas pero no termina de ser conocido por el gran público cuando tiene mucho más talento que la mayoría de pazguatos que están por esos mundos de Diox. Espero que os guste y estas cosas que se dicen.

El macho español

Se suele decir que una de las funciones de YouTube es arreglar la vida de los blogueros que ya no tienen nada que decir y se dedican a colgar vi deos chorras. Eso, aparte de que evidentemente es verdad, puede servir para pasar algún rato divertido. Ya que ni Dios se ha visto el vídeo de Kevin Smith (para que luego vayáis de culturetas diciendo que vais a ver pelis subtituladas) voy a realizar un experimento sociológico. Veamos si alguien ve un video que seguro que todos conoceis pero que sigue teniendo mucha gracia. Bueno, o por o menos a mí me sigue haciendo gracia. Esto es... "El macho español"

Mi impresión sobre... Astonishing X Men

Que bien saben hacer las cosas los yanquis cuando quieren. Siempre defenderé esta afirmación a pesar de que mucha gente se empeña en que son unos desgraciados y todas estas cosas que se dice. Estaba yo hace unas semanas aburrido en casa después de salvar a la animadora y de paso al mundo cuando me metí a cotillear en Internete para ver que se podía encontrar por ahí. Después de hacer un par de visitas obligadas a las páginas favoritas de Larry Flint me topé con una tienda web que vendía comics del previews. Para los que no lo sepáis es lo mismo que decir comics importados de USA. Es un poco más complicado pero tampoco voy a daros una charla acerca del sistema de venta directa de EEUU, que es muy aburrido. El caso del asunto es que empecé a cotillear y realmente era flipante. Tenían muchísimo material yanqui y español, cosas que había perdido la esperanza de tener en mis pecadoras manos. Y encima a precios realmente buenos, para que mentir. Sin dudar realicé un pedido de prueba a ver como funcionaba el asunto. Y el caso es que funciona realmente bien, de forma que ya me he suscrito a las colecciones yanquis a través de la susodicha tienda. Pero en realidad este post no va de eso. Me temo que divago bastante cuando me pongo a ello.

El caso del asunto es que una de las cosas que pedí fue un hard cover de los doce primeros números de los Astonishing X Men, del escritor Joss Wheddon (una copita para el que me diga de donde ha salido este tío) y el dibujante John Cassaday. Cuando me llegó me abalancé sobre él esperando que cumpliese mis expectativas, no tanto a nivel de historia (ya había leído los números en su edición española) como en tema de edición. y debo reconocer que las ha cumplido más que de sobra. Tapa dura, papel de gran calidad y una presentación general cuidada sin ser excesiva son las señas de identidad de los hard covers USA, los cuales admito tienen mucha más gracia que las ediciones en tapa dura de la editorial española.

Respecto a la historia en sí aparte del gustazo de leerla en su idioma original, lo cual siempre hace que la historia gane en detalles a poquito que sepas de inglés (y yo se muy poco, que conste), está el hecho de que el guión nos devuelve a los X Men de la mejor época, la de Claremont cuando era Claremont y no el oxidado escritor sin ideas y reiterativo que es hoy día. Cada personaje habla con su voz propia y demuestra a las claras su personalidad, perfectamente retratada en cada diálogo, siendo cada uno de ellos una auténtica maravilla al permitirnos a los que ya somos perros viejos en esto de los mutantes recordar porqué nos enamoramos de estos personajes hace tanto tiempo. La historia en sí tiene el adecuado punto de sorpresa y aventura sin chirriar demasiado, y ganan bastante una vez te has leído toda la etapa como yo ya he tenido ocasión de hacer. Lo que en principio parecen ser dos historias inconexas e incluso un poco simplonas se descubren más tarde como parte de un plan bastante mayor. En resumen un guión que evidentemente no brilla por su originalidad ni tiene ínfulas de ello, sino que solo pretende realizar un tebeo de los X Men con sabor clásico pero sin olvidar la fecha en la que se está produciendo, algo que consigue más que de sobra.

Capítulo aparte merece el dibujo. Para mí John Cassaday es uno de los mejores dibujantes actuales no solo del mainstream americano sino del mundo. Narrativamente perfecto, dominador de la anatomía de cualquier personaje real o imaginario, perfecto a la hora de dotar de expresividad facial a los rostros de sus personajes, trabajador incansable de la linea limpia y aparentemente sencilla pero espectacular cuando debe serlo es en resumidas cuentas un auténtico placer ver cada una de las páginas por él efectuadas. La combinación con Joss Whedon es perfecta desde la primera a la última página, al ser un dibujante que al igual que el guionista auna clasicismo y modernidad.

En resumen, una auténtica delicia de lectura, uno de esos tebeos que si hoy los pilla algún chaval neófito en estas lides de seguro se queda enganchado a estos personajes tan humanos y tan superhumanos a la vez. Y por cierto... tío, como me apetece una cerveza.

Personajes: Green Arrow

Oliver Queen es un tipo simpático. A mi por lo menos siempre me ha caído bien. Para los que no lo sepáis ese es el nombre "civil" del héroe de la DC que se llama Green Arrow, a veces traducido por el más hispano nombre Flecha Verde. Su "poder" es el de ser el mejor arquero del universo DC, del mismo modo que Ojo de Halcón es el mejor arquero del universo Marvel.

Todo lo anterior nos lleva a una conclusión. En universos superheroicos donde hay tipos que vuelan, que levantan edificios con las manos y que son capaces de practicamente sacar la tierra de su órbita ellos solos... hay un espacio reservado para arqueros. En serio, ¿que carajo puede hacer un arquero hoy día en un ejército por ejemplo? Y si la figura de un arquero es ridícula en un ejercito, no digamos en un grupo de tíos en mallas superpoderosos. Y aún así... siguen siendo figuras recurrentes en estos mundos imaginarios. Y no solo eso, sino que en general son bastante populares. Siempre he pensado que todo lo anterior tiene relación en que son personajes que dependen casi por entero de su habilidad, lo cual atrae bastante desde siempre. De hecho son numerosas las películas o las historias populares en la cual los protagonistas son personas que salen de sus apuros (sean de la índole que sean) por sus propios méritos gracias a una serie de habilidades perfeccionadas a lo largo de su vida. Se puede decir que el sacrificio suele gustar al gran público, ya que al fin y al cabo para dominar una habilidad como es aquí la del tiro con arco hace falta mucho sacrificio y mucha disciplina.

Pero bueno, dejando aparte todo esto volvamos a lo que interesa en este momento. Oliver Queen, como decía, siempre me ha caído bastante bien. Es un tipo con el que a uno le apetecería tomar una cerveza, para que mentir. Chulo, contestón, seguro de si mismo y bastante idealista es el compañero ideal de borracheras. Además dentro de un universo bastante aséptico en lo que a política se refiere Green Arrow es el que podríamos llamar la niña mala de DC. Desde la época de Dennis O Neil y Neal Adams siempre ha mostrado abiertamente sus preferencias izquierdistas en lo que política se refiere, llevando la contraria a la mayor parte de sus compañeros superheroes, siendo siempre una especie de Pepito Grillo cuando los supers más supers que él hacían guiños a tendencias un tanto conservadoras en sus actuaciones, por no decir directamente fascistas. De hecho son bastante divertidas sus interactuaciones con Batman cuando están bien llevadas.

Este tipo de interactuciones son todavía más curiosas si consideramos que al fín y al cabo Green Arrow en origen no era más que una nueva versión de Batman. Otro millonario que se unía al club de defensores de los inocentes en mallas (detalle muy importante) y que se hacía con los servicios de un sidekick. Como concepto no era el culmen de la originalidad, la verdad. De hecho hasta la llegada del tandem Dennis O Neil-Neal Adams y su unión con el personaje de Green Lantern en un intento de salvar las colecciones de ambos personajes no se lo otorgó el carácter que hoy día se le atribuye y que le hace tan atractivo para mucha gente, yo entre ellos.

Los últimos años han sido un poco duros para el arquero vestido de verde. Murió, resucitó, hizo las paces con sus hijos (tanto físicos como espirituales), destruyeron su ciudad, le eligieron alcalde, practicamente le obligaron a dimitir y se casó. y unas cositas más que me guardo porque los números yanquis todavía no han salido aquí, evidentemente. Y aún así su carácter peleón sigue estando ahí, impertérrito a todo tipo de circunstancias. Y tiene pinta de tener cuerda para rato.

Supongo que hacen falta un par de huevos para ser un simple arquero en un universo lleno de superheroes...

Hay gente que nace con estrella...

Y otros que nacen estrellados... Eso mismo me decía mi abuelo cuando era pequeño y posiblemente diga yo lo mismo a mis nietos el día de mañana (eso si que es imaginación, debería decir sobrino-nietos, o como se refiera uno a los hijos de los hijos de tu hermana). El caso es que mi abuelo me lo decía mientras me miraba con una cara de pena de estas de te puede dar algo. Aunque a continuación también me repetía que probablemente yo también viviría una guerra como él, que es la forma de dar ánimos menos adecuada para un chaval de siete años, pero no estoy aquí para hablar de ello.

El caso del asunto es que esta mañana he ido a pillar las entradas de ACDC. Como escribí no hace tanto en este blog el 2 de abril vienen a Madrid a dar una lección de lo que es el rock n roll. Eso no ha cambiado. Ac Dc llegarán, verán y vencerán el 2 de Abril de 2009. Pero yo no estaré allí. Esta mañana he ido a por las entradas a las 10 al Corte Inglés y después de esperar tres horas y media en una cola en la cual no había más de 30 personas delante mio, me he vuelto igual que vine, con las manos en los bolsillos. Bueno, con las manos en los bolsillos y un mosqueo de cojones, ya que me pregunto quién coño ha comprado las entradas hasta que se han agotado, ya que en la cola en la que yo estaba si han comprado 10 personas yo creo que exagero. Solo me queda la esperanza (me da la sensación que bastante vaga) de que firmen más fechas en Madrid, como ya hicieron el último año que vinieron. Solo puedo decir una cosa. ¡Dita sea!

Así me sentía yo esta mañana amiguitos...

Mi impresión sobre... Quemar después de leer

No me gustó "No es país para viejos". De hecho me pareció tremendamente decepcionante, tanto en su planteamiento como en su desarrollo y su desenlace. Y de hecho yo creo que no me gustó precisamente porque los hermanos Coen me gustan mucho, a pesar de considerar que a nivel popular están sobrevalorados, y la película protagonizada por Javier Bardem que tantos premios se llevó realmente estaba muy alejada del universo de los Coen, o por lo menos del universo que en mi esquema mental es el de los Coen. Supongo que tendría que ver bastante con que la historia original de "No es país para viejos" aparecía en una novela del mismo nombre y que reconozco no haber leído, y precisamente este hecho, el ser un guión adaptado es el que mayor factura pasó a los hermanos en su anterior apuesta cinematográfica. El guión en sí no parecía uno hecho por los Coen, con lo cual se perdía la mayor parte de la gracia de su cine.

Con la decepción que me produjo la anterior película no es raro así que ayer me acercase a ver "Quemar después de leer" con cierto miedo. Mi duda básica era si los famosos hermanos, visto el éxito y reconocimiento general de su anterior película (no olvidemos que recibió el Oscar a mejor película, algo en mi opinión tremendamente injusto sobre todo en comparación de la deliciosa y notablemente menos pretenciosa Juno) habrían optado por realizar un film del corte de aquel. Y la respuesta es negativa, por lo menos bajo mi punto de vista.

Todos los que halláis visto alguna película de los Coen estaréis familiarizados con su forma de dirigir. Planos cortos y medios, contrapicados enormemente forzados y una narrativa con buen número de elipsis e incluso lo que podríamos llamar "entrecortada" suelen ser sus marcas de fábrica. Técnicamente llaman la atención, pero no son destacables hasta un punto notable, sobre todo teniendo en cuenta que esa forma de dirigir y montar la película es practicamente una "marca de fábrica" que todo el mundo espera al ir a ver una de sus cintas. Sin duda el mayor atractivo que tienen sus pelis es sus guiones, basados en sus personajes. Estos son siempre personajes forzados hasta más allá de los límites, tremendamente exagerados tanto en sus caracteres como en sus reacciones. De ambos factores es de donde se exudan la mayor parte de situaciones cómicas de sus películas, ya que definitivamente no creo que nadie dude que el mayor mérito de los Coen es el de otorgar al humor un cariz absurdo y a la vez tremendamente coherente. También llama la atención que este humor absurdo se sustenta siempre sobre circunstancias perfectamente lógicas, logrando los realizadores un equilibrio difícil y a la vez perfecto.

Pues bien, todo lo anterior es lo que se aprecia en "Quemar después de leer". Personajes exagerados, histriónicos y aún así deliciosamente humanos se encarnan gracias a las magníficas interpretaciones de un plantel de auténtico lujo y por el que cualquier director mataría por dirigir. Particularmente destacaría a John Malkovich (me resulta increíble que este tío no tenga ya una docena de Oscars en su casa) y Frances McDormand, actriz injustamente desconocida por buena parte del gran público. También destacaría sin dudar a Brad Pitt, absolutamente descacharrante en versión original (aconsejo fervientemente ver la peli de esta manera). El guión es lo que podríamos llamar una comedia de enredo al estilo coeniano en la cual se expone lo absurdo que puede llegar a ser todo el entramando de los servicios secretos de inteligencia.

La película de este modo sin ser ninguna obra maestra (realmente no creo que los hermanos tengan ninguna película digna de de esta mención) lo que sí es es entretenida, con algunos momentos francamente divertidos y justa en su duración. Seguramente más hubiera cansado y menos se hubiera quedado algo corta. Aquellos que vayáis a verla, como ya he dicho un poquito más arriba, la disfrutareis mucho mas en versión original a poquito que sepáis de la lengua de Shakespeare, ya que sin duda gran parte de la gracia de la peli está en la dicción de personajes como los de Brad Pitt y Malkovich, muy divertidos en cada una de sus apariciones. Esperemos que los Coen nos sigan haciendo disfrutar los siguientes años con películas de este corte que definitivamente son su fuerte.

He dicho.

Mi impresión sobre...Batman: The killing joke

¿Habéis visto el dibujo del Joker que está en la cabecera de este blog? Supongo que a menos que seáis Stewie Wonder os habréis dado cuenta de su existencia sin demasiado problema. Bueno, pues quizás alguno sepáis ( y seguramente la mayoría no) que está sacado del tebeo con el que estoy a punto de aburriros, amiguitos.

Los 80 fueron una década muy particular, sobre todo si nos paramos a mirar el mundo del comic yanqui. Posiblemente fuera la década en la que este comic paso la adolescencia para llegar a la edad adulta, ya que toda una serie de autores desembarcaron en EEUU dispuestos a llevar más allá a los personajes que hasta ese momento tenían varias décadas de historia y que de una forma u otra aún no habían recibido un trato realmente maduro. Había habido intentos anteriormente, claro, pero en ningún momento llegaron a fructificar tanto como en los trabajos de Alan Moore o Frank Miller, entre otros. Del mismo modo fue Batman el elegido para realizar tebeos con temáticas más complejas, posiblemente por la propia idiosincrasia del personaje.

Una vez aclarado todo el rollo que he soltado arriba conviene dejar una cosa clara, por lo menos en mi opinión. Cuando se habla de las obras mayores de Moore nunca se menciona este comic. Todos lo califican de obra menor o puramente alimenticia para el guionista británico, opinión con la cual no estoy en absoluto de acuerdo. Al fin y al cabo, para el maestro inglés posiblemente no supuso gran esfuerzo el desarrollo del guión, cierto, pero para mi es la obra en la que se define la relación del Joker y Batman de la forma más acertada posible. De hecho sospecho que Cristopher Nolan está de acuerdo conmigo, ya que las referencias (tanto veladas como no) a este comic en la película "El caballero oscuro" (si no la habéis visto todavía ya estáis tardando) son continuas en cada aparición de Joker.

La clave de la historia está así en la relación que está establecida entre Batman y Joker según Moore. La idea general que transmite la historia es que Batman y Joker son dos caras de la misma moneda, lo que podríamos llamar dos obsesivos en sus respectivos campos, uno en el de impartir justicia dentro de la ley y el otro en demostrar que esa misma ley es absurda y aleatoria, de la misma forma que el mundo lo es. Moore así introduce un origen del Joker que puede empatizar con el lector, para destruir esta posible empatía poco después al hacer decir al Joker que recuerda sus orígenes unas veces de una manera y otras veces de otra. Así demuestra que para el personaje de Joker tanto como para el de Batman la memoria es algo muy importante. Ambos son como son por el recuerdo de acontecimientos pasados de manera aleatoria, radicando la diferencia en que Batman se convierte en un obseso del control con el objetivo de establecer una barrera entre el mundo y esa aleatoriedad y Joker sin embargo opta por entregarse a ella convencido de que el funcionamiento interno del mundo no tiene sentido más allá de la pura suerte, decidiendo de esta manera entregarse a la locura para otorgar cierto sentido así a la vida. Al lector atento no se le escapa el detalle que este mismo razonamiento tiene muy poco de demente, factor con el que también juega Moore al establecer los paralelismos entre héroe y villano. Como personaje intermedio entre los anteriores se nos presenta el comisario Gordon, usado por Moore para establecer lo que es una persona "normal", expresado esto en boca del mismo Batman. No quiero destripar más de la historia, pero en el desarrollo de esta podemos apreciar como Gordon es el único personaje no movido por obsesiones sino por razonamientos más cercanos a lo que podríamos llamar "sentido común", lo que le ayuda a superar el severo trauma al que Joker le somete.


Evidentemente este breve análisis de la temática de la novela gráfica está sujeta a un enorme número de cuestiones y de hecho no coincide en absoluto con otros muchos que he tenido oportunidad de leer, lo que sin duda es buena señal, ya que nos permite ver la múltiples interpretaciones posibles de una obra que mucha gente insiste en tildar de menor en la biografía de Moore. Por lo demás solo cabe comentar el soberbio dibujo de Bolland, sin duda muy controlado en su narrativa por Moore. Bolland, como de costumbre, demuestra tener un gran control de la anatomía humana tanto corporal como facil, sin duda su valor más sobresaliente. Además la edición con la que he tenido oportunidad de hacerme hace poco es una recoloreada por el mismo Bolland, dotando de matices a su dibujo que mejoran el conjunto visual de la obra sin traicionar el espíritu original de la misma.

Resumiendo, un gran comic del señor de la noche y su eterna némesis, de los mejores que se han escrito sobre estos personajes y de hecho muy adecuado tanto para el conocedor de los recovecos internos de de la mitología de Batman como para aquel que no halla leído en su vida nada relacionado con este tipo vestido de murciélago.

He dicho.

Canciones de nuestra vida...

Que título más bonito ¿verdad? De hecho creo que había un programa de televisión que se llamaba así, posiblemente producido por José Luis Moreno o alguien así... En fin, que es una nueva sección en la que iré colgando las canciones que por una razón u otra (no tengo que explicar porqué, por cierto) me gustan. Y cual mejor para empezar que la que sin duda es posiblemente mi canción favorita de todos los tiempos. "What a wonderful world" del jefe Louis Armstrong. ¿Sorprendidos de que sea esta mi favorita? Por cierto, la pongo con subtítulos a pesar de que la letra se entiende bastante bien. Todo un canto al optimismo, y si no os sabéis la canción ahora descubriréis el porqué.



Y otra canción que también está entre mis favoritas sin duda es la famosísima "Hotel California" de los Eagles. No la pongo traducida porque sinceramente al final uno se cansa de las múltiples interpretaciones de la letra (que si es va del diablo, que si va de las drogas...) y al final los arboles no te dejan ver el bosque. Si queréis sacar vuestras conclusiones a buscar en el Youtube...

Kevin Smith y su película de Superman

Bueno, esto es un detalle de frikazo total, lo admito, pero sinceramente me parece un vídeo bastante gracioso y con el cual se entrevé bastante bien el funcionamiento interno de Hollywood. En el vídeo aparece Kevin Smith dando su versión de su participación en la elaboración de un guión para una posible peli de Superman allá por mediados de los 90. Es un vídeo largo de cojones, aviso, así que los que lo queráis verlo tendréis que buscar unos 20 minutos de vuestro tiempo. Aún así yo creo que vale la pena tanto para echaros unas risas como para conocer ese oscuro y desquiciante universo que es Hollywood.

Por cierto, si os gusta os aconsejaría ver otros vídeos de Smith en el You Tube, tanto de esta charla como de otras. El tipo de puede caer bien o mal pero hay que admitir que es gracioso

Resultados de la encuesta

Todavía queda esperanza en el mudo parece ser. Al menos eso se deduce del resultado de la encuesta sobre Obama que se cerró hace un par de días. Dos de los votos apuestan por un cambio seguro, lo cual representa un 25% de la participación. Eso si, la opción ganadora es la desconfianza, ya que 4 de vosotros opináis que ya se andará en todo caso, lo que viene a representar el 50%. También parece ser que hay por ahí un desengañado de la vida y un cachondo mental (tu y yo sabemos quién eres, Turbi...ooops, se me escapó) que quiere que se presente el Chuache a presidente.

¿quién tiene razón y quién no? El tiempo lo dirá, sin duda. Sinceramente espero que se ala primera opción la que triunfe definitivamente, que falta nos hace un poquito de buen rollo en este mundo "en el que estamos atrapados y no hemos creado". ¿Quién está atrapado en un mundo que si ha creado por cierto?...

Bueno, gracias a todos los que habéis participado y estas cosas que se dicen. Nos vemos en la siguiente.

ULTIMA HORA: ¡¡¡¡Que vienen los ACDC!!!!

Lo que tiene estar trasteando por internet hasta altal horas de la madrugada es que de vez en cuando te llevá un alegrón. El de hoy es este:


¡¡¡¡EL 2 DE ABRIL DEL 2009 VUELVE EL PUTO ROCK AND ROLL A MADRID!!!!

¡¡¡¡AC DC TOCAN ESA NOCHE EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES!!!!


Avisados quedais...

Personajes: Jenny Sparks

Las chicas son guerreras. Esa es una verdad absoluta que ya cantaban (de un modo bastante hortera, todo hay que decirlo) los Coz hace muchísimos años. Y es un rentintín de canción que de una u otra forma ha seguido a toda la gente que crecimos en los ochenta. Es ese típico tema que todo el mundo ha escuchado, que sabe el estribillo pero que no identifica al artista. Bueno, dejémoslo.

El caso del asunto es que las chicas son guerreras, cualquiera de menos de cuarenta años lo sabe perfectamente (incluso la mayoría de los mayores de cuarenta también), pero hay una entre todas ellas que es más guerrera que las demás. una por la que cualquier hombre que la conociese sentiría una atracción innegable, al tiempo que un enorme miedo a quedarse sin la parte de su cuerpo que le identifica como varón. Damas y caballeros permítanme que les presente a...Jenny Sparks.



Hace unos años un guionista netamente provocador llamado Warren Ellis y un dibujante que en aquel momento empezaba a despuntar como con personalidad propia de nombre Bryan Hitch vieron como los mandamases de una editorial americana relativamente pequeña llamada Wildstorm les daban carta blanca para crear el grupo de héroes más cafre imaginable. La idea, por no extenderme demasiado, era dar la perspectiva de unos superheroes lo más cercanos a la realidad posibles pero sin evadirse nunca del juego propio de los comic books yanquis. Ya sabeis, megaamenazas y demás.

El caso es que al frente de un equipo inmensamente poderoso Ellis tuvo la genial idea de poner a una compatriota suya llamada Jenny Sparks. Todo un descubrimiento de personaje, la verdad. Borde, maleducada, grosera, zafia, fumadora empedernida, bebedora impenitente y con una capacidad para imprimir su autoridad de mil demonios Sparks era la perfecta líder para un grupo tan variopinto como Authority (que así se llamaba la colección). Al tiempo que no le hacía ascos a cargarse al mismo Dios a fuerza de freírle a base de rayos (verídico, leed la cole si dudáis de mi palabra) tampoco le hacía ascos a acostarse con quien le apeteciese sin nigún tipo de compromiso o en mandar a tomar por culo al mismo presidente de los EEUU si hacia falta. Su único interés era ayudar a la gente y salvar el mundo, y no le importaba demasiado las formas para ello. Toda una mujer de armas tomar, mucho más inteligente, dura y compasiva, llegado el caso,que cualquier hombre que se le pusiese por medio.

Y yo...me enamoré, como solo se puede uno enamorar de un personaje de comic o de un libro. De una forma incondicional y ciega me rendí a sus encantos y estuve encantado de hacerlo durante el breve tiempo que duró su presencia entre los vivos. Si, no hace falta ser muy inteligente para darse cuenta que el personaje murió en el universo de ficción al que pertenece. Pero os aseguro que se fue a lo grande, como se merecía alguien como Jenny. Un espíritu libre tan firme en sus convicciones que solo se le podía asemejar con una fuerza de la naturaleza. Estés donde estés, Jenny, descansa en paz. Y asegurate de patear el culo de todo aquel que intente pasarse de la raya como sólo tú sabes. Por aquí se te sigue echando de menos.

Mi impresión sobre...El tren de las 3:10

Curioso lo de esta peli. Se estreno hace más de un año en EEUU (de hecho bastante antes de El Caballero Oscuro, para orientaros) y llegó a las carteleras españolas hace apenas unas semanas, lo cual me hace dudar bastante del criterio que tienen los programadores españoles para decidir la fecha de estreno de las películas aquí, sobre todo teniendo en cuenta que es una película con un más que posible tirón entre el público al tener en su reparto a actores bastante conocidos. Pero no estamos aquí para perdernos en divagaciones acerca de ello, que tampoco nos va a llevar a ningún sitio.

El caso es que es una película que parte con un handicap importante que sin pretenderlo me recordaba un muy buen amigo después de salir de verla. Es una película del oeste. Por inercia este tipo de películas a día de hoy ahuyenta al gran público, el cual no asume que el "oeste" no es más que un escenario en el cual se puede desarrollar cualquier tipo de historia. A día de hoy las películas del oeste para la mayoría de la gente son sinónimas de películas lentas, con una temática muy demarcada y unos cliches, por llamarlo así, muy típicos, por redundante que ello suene. Esto asegura así que presentar un western en una sala de cine es siempre arriesgado en cierta medida. Es curioso que un género que en un tiempo fue sin duda el líder indiscutible de la taquilla a día de hoy esté tan venido a menos. Pero tampoco voy a centrarme en ello, que no es plan.

Conocedor de todo esto el director (o el productor, que tal como hoy día funciona el cine nunca se sabe quién hace realmente los castings) para afrontar esta producción decidió echar mano de dos actores solventes en taquilla, el oscarizado Russel Crowe y Christian Bale, el último Batman cinematográfico. Además ambos son actores solventes con un talento en mi opinión minusvalorado quizás precisamente por ser dos interpretes alejados del histrionismo que tanto parece gustar o por lo menos llamar la atención al gran público. Y sin duda este es el mayor acierto del director, unir a estos dos pedazo de actores y basar el desarrollo de la película en ellos y sus cualidades interpretativas, de los cuales los dos van más que sobrados. A menudo son actores que la mayoría de críticos señalan como aceptables, como mejores que la media pero no demasiado destacables. Yo nunca he estado de acuerdo con esta opinión. Para mí son ejemplos perfectos de contención interpretativa, de mesura a la hora de afrontar los personajes a los que les toca dar vida y de sobriedad en su puesta en escena. Resumiendo, actores puramente cinematográficos, que realmente con una mirada o un gesto trasmiten todo lo necesario para empatizar al espectador con su personaje. Todas estas cualidades se ven perfectamente en esta cinta, merced a un guión sólido que se explaya en la relación existente entre los dos protagonistas y que discurre siempre por el siempre resbaladizo filo entre película de acción y de personajes, superando la prueba con buena nota.

James Mangold se muestra solvente en esta aventura y firma la película con una sobriedad y un saber hacer que para si quisieran muchos otros directores. Consciente de que la película asienta su peso en el duelo interpretativo Bale-Crowe y no tanto en la sensación de urgencia que destilaba la película original de los 50, Mangold adecua todo a este duelo. La fotografía no se entretiene en mostrarnos escenarios desérticos inmensos, como es muy recurrente en todo Western y que en este caso solo serviría para despistar y aburrir al espectador, sino que el director la enfoca como una forma de integrar a los personajes en el paisaje y sobre todo entre si mismos, siendo posiblemente uno de los mayores aciertos del director. El ritmo de la cinta es adecuado con la historia, sin caer en esos ritmos pausados densos y pesados de los que pecan muchas películas también basadas en duelos interpretativos. Quizás el único pero a la labor del director es lo antinatural que resultan las escenas de acción (sobre todo la escena final), siendo esto posiblemente por una falta de experiencia en el rodaje de este tipo de escenas. a pesar de esto hay que admitir que resuelve bien la papeleta, a pesar de que quizás con otro juego de cámaras ese tiroteo final hubiera quedado menos confuso.

Pero esta última afirmación es más un detalle puntilloso por mi parte que una auténtica crítica, ya que el conjunto de la película hay que admitir que atrapa y hasta cierto punto enamora al espectador al ponernos en posiciones de simpatía hacia los personajes pero en ningún momento caer en rendición incondicional ante ellos. Se acercan así más a personas que a personajes, cada uno con sus posibles defectos y sus posibles virtudes, lo cual les hace mucho más interesantes en el conjunto de la película. Como de costumbre el alejarnos de los maniqueísmos enriquece cualquier historia.

En resumen, una peli muy, pero que muy recomendable y que hará pasar un buen rato tanto a aquellos de vosotros que solo vayan al cine a "pasar el rato" como a aquellos que busquéis que os transmitan algo cuando veis un flim.

Los diez superheroes mejor vestidos (y II)

Y aquí sigo terminando de señalar los que para mí son los mejores trajes de superheroes habidos y por haber. Tranquilos que los de ahora ya son muy conocidos.

5- Daredevil

Aunque el traje original era tan hortera que hasta Stevie Wonder se fijaría en él, el rediseño posterior de John Romita Sr (creo que de él, vaya) resultó quedar de lo más elegante y resultón que se puede ver en la cocina del infierno.


4- Batman

Que si, hombre, que no se me va a olvidar el caballero oscuro. Si Superman fue el primer superheroe que definió tal concepto, este fue sin duda el que le dio una vuelta de tuerca muy digna, con un traje acorde a tal hito.


3- Green Lantern (Hal Jordan)

Siempre me ha parecido uno de los diseños más potentes realizados en la edad de plata, como muestra que sigue apenas sin cambios hasta hoy. El bueno de Jordan no se merece menos...


2- Capitán América

Steve Rogers es todo un símbolo para los EEUU. Solo el titánico talento de Jack Kirby podía otorgarle un traje a la altura de dicho empeño. Y vaya si lo consiguió...


1- Flash

Si. Elegancia, dinamismo y potencia se combinan en el uniforma que lleva Wally West a cuestas desde que su predecesor Barry Allen la palmara en Crisis, aunque ahora parece que va a volver. Por meritos propios es uno de los mejores personajes en el mejor traje. He dicho.

Los 10 Superheroes mejor vestidos (I)

Bueno, me vais a permitir ponerme en plan asqueroso y transmitiros los que en mi opinión son los diez mejores trajes de personajes de comic yanqui por lo menos ahora mismo, que me pilláis en otro momento y seguro que me salen otros.

10- Spiderman 2099

Que no tendréis ni repajolera idea de quién es,(un Spiderman del año 2099, tampoco es muy difícil imaginárselo) pero a mi siempre me pareció un diseño auténticamente cojonudo de Rick Leonardi, aparte de que el personaje de Miguel O´Hara siempre me ha parecido bastante más interesante y lógico que el de Peter Parker, para que mentir.



9- Capitán Marvel

El hijo del Capitán Marvel original (de la Marvel, no confundir con el de la DC) gozó de un diseño de Carlos Pacheco que resultó ser una puesta al día del traje original que llevaba su padre mucho más potente e impactante visualmente.


8- Visión

Además de ser uno de mis personajes favoritos (a pesar de sus novecientas versiones, o quizás debido a ella) siempre me ha parecido que visualmente el androide de los Vengadores es muy impactante. De todos los diseños que ha tenido el que más me gusta es este, que admito que no tengo ni la más remota idea de quién es fruto.



7- Superman

Evidentemente el primer superheroe de todos no podía faltar en el listado, aparte de precisamente por ser el primero y el que abrió el camino a todo un género nuevo en el comic porque su diseño sigue siendo cojonudo, sobre todo cuando le pilla algún artista capaz de reflejar su magnificiencia, como Alex Ross.



6- Magneto

Ya se que no es un superheroe, pero el amo del magnetismo merece por méritos propios entrar en el Top 10 de los mejor vestidos, sobre todo merced a la impresionante versión de Jim Lee.


El resto mañana, que son los más fáciles.

Series españolas contra series americanas

A ver chicos, seamos serios. Esto no es yanquilandia. A pesar de que a más de uno le gustaría esto no es EEUU. Esto quiere decir varias cosas. Una de ellas que las tías y los tíos que aparecen en las playas de California nunca se verán por nuestros barrios. Otra es que tenemos la conciencia de que los maderos solo se dedican a poner multas, no a encerrar a peligrosos narcotraficantes (si alguno es madero que no me tenga esto en cuenta). Otra es que los conciertos siempre empiezan tarde. Y otra que las series aquí producidas son para abuelas y para niños.

Y abuelas y niños con bastante mal gusto, todo sea dicho.

Si amiguitos. ¡Contemplad la cara del mal!

Ese comentario en cualquier otro país serviría para que la peña entrase en cólera y escribiese comentarios en mi blog amenazándome con hacerme un auto de fe como Dios manda (nunca mejor dicho) en cuanto salga a la calle. Sin embargo aquí es una afirmación ante la que nadie se inmuta. En parte porque saben que es verdad y en parte por la absoluta falta de chovinismo en este país, o lo que es lo mismo, la muy española costumbre de tirar piedras contra nuestro tejado. Pero, ¿realmente podemos realizar esa afirmación tan alegremente? y en caso de hacerlo, ¿cuales son las causas?

Para mi las series españolas tienen muchos y muy variados fallos. Pero todos se pueden resumir en lo que yo llamo "complejo Médico de Familia". Os acordáis de esa serie ¿no? Aquella que echaron en Telecinco años y años protagonizada por Emilio Aragón y Lydia Bosch. Claro que os acordáis hombre. Ahora pensad un momento. ¿Que era lo que movía tooooda la trama de la serie durante nosecuantos capítulos? ¡Ver si los protas se liaban! Una vez lo hicieron la serie aguantó mas mal que bien una temporada y se fue al carajo. ¿Cuanto duraban los capítulos? A mi me daba la sensación de que más que algunas películas, lo digo en serio. La continuidad brillaba por su ausencia, daba igual coger a los personajes en el primer episodio que en el último, seguían siendo exactamente iguales. Mucho rollo políticamente correcto, convencionalismos aplicados hasta la extenuación y demás cosas hacían que a la larga la serie fuese perdiendo todo tipo de interés, sobre todo por lo absurdo de las situaciones generales que se planteaban. Los guionistas (si es que tenía) en ningún momento daban una dirección fija a los personajes, ni al argumento general ni nada de nada.

Bien, todo lo dicho en el anterior párrafo puede no ser muy objetable en una serie familiar y todo este tipo de rollos. Al fin y al cabo más o menos eso es lo que se busca en ese tipo de series. Pero lo malo es que en España parece que no sabemos hacer otra cosa. Practicamente todas las series españolas da igual que ocurran en un hospital, una comisaria, un periódico o debajo de un puente. Al final todas acaban tratando los mismos temas de una forma inmensamente rutinaria. Todos los capítulos acaban durando una auténtica bestialidad de tiempo, asunto más sangrante todavía cuando es obvio que no tienen nada que contar, sino dar vueltas una y otra vez sobre los mismos temas. Y para colmo la inmensa mayoría de actores que aparecen tienen pinta de haber hecho sus cursos de arte dramático en la churrería de la esquina, con todo mi respeto para los churreros.

Sin embargo miras al otro lado del charco y ¿que ves? Series originales y diferentes unas de otras, con actores en su mayoría bastante competentes y que para colmo (¡¡Sacrilegio!!) en el transcurso de la serie cuentan una historia con algún tipo de interés y en muchos casos huyendo de manidos convencionalismos. Series como Perdidos, 24, Prison Break, A dos metros bajo tierra y un largo etcetera son algunas que te pueden gustar o no, pero nadie puede negar el talento y el buen hacer aplicados a cada una de ellas.

Evidentemente hay excepciones en toda regla, y esta no carece de ellas, pero no creo yo que en lineas generales esté muy lejos de la realidad.

He dicho.

Personajes...Jack Bauer

No se si lo sabéis, pero una de mis series favoritas en la actualidad es la de "24". Esta serie nació como un ejercicio de estilo. Me explico. En principio estaba (y sigue estando) desarrollada en tiempo real, esto es, que lo que aparecía en pantalla coincidiese con el rato que estaba el espectador viéndola en su caso. Pero con el tiempo ha evolucionado a bastante más, hasta el punto que su protagonista es uno de los más admirados y más reconocidos por frikis (sea lo que sea eso) de todo el mundo.

Este no es otro que Kiefer Sutherland, que encarna al agente especial Jack Bauer. Con lo de agente especial supongo que habréis pillado más o menos por donde va la trama de la serie pero resumo muy brevemente. Básicamente narra las desventuras de la UAT (Unidad antiterrorista) de Los Ángeles en su lucha contra los terroristas de todo tipo, valga la redundancia. La serie se apoya muchísimo en s ritmo trepidante, unos guiones con sorpresas y vueltas de tuerca constante y en posiblemente la mejor producción de todas las series americanas actuales, con unos resultados a menudo dignos del Hollywood de los blockbusters. Al tiempo tiene un obvio pestiño republicano que asusta y unas situaciones a menudo inverosímiles.

Hasta donde yo se hay seis temporadas. Ignoro si están realizando una séptima o si hay algún proyecto de realizarla, aunque yo espero que si. En estas seis temporadas ha pasado practicamente de todo. Han pasado un enorme número de secundarios por la serie y han desaparecido otro número todavía mayor. ¿Sabéis quien ha permanecido inamovible del reparto?

Si habéis dicho Jack Bauer habeis acertado.

Pero ¿Por qué atrae tanto este personaje? ¿Qué tiene para que exista toda una colección de merchandising relacionada con él? Sinceramente yo creo que lo que tiene es ser la fantasía masculina de la mayoría de hombres entre 15 y 95 años. A saber. Es un tipo duro, perfectamente preparado en cientos de formas de combate, sabe usar todo tipo de armas, inteligente, rápido y total y absolutamente fiel a su palabra. Un hombre que no deja que las tragedias que ocurran a su alrededor (muchas, que cuanto peor lo pase él, mejor la pasamos nosotros) le aparten de su misión ni de su objetivo en la vida. A pesar de ello es un tipo tierno que sabe cuando prestar su hombro para que una mujer llore en él.

Vamos, el típico machote de peli de acción tamizado por el año 2000. ¿Simplista? Mucho. ¿Infantil? Un rato. ¿Maniqueo? No os hacéis idea de cuanto. Pero todo eso da igual. Por que aunque realice hazañas imposibles en cualquier mente racional, aunque SIEMPRE sea ÉL Y SOLO ÉL el que salve el día por ridícula que sea la situación y aunque se este quedando calvo a pasos agigantados hay una verdad absoluta.

Jack mola. Mola mucho. Y punto.

MI impresión sobre... El Club de los Cinco

"The breakfast club". Ese es el título original de la película de la que quiero hablar y que, tomad nota, no tiene nada que ver con las edulcoradas novelas de Enid Blyton (creo que se escribe así, si no corregidme) que todos los que crecimos en los 80 hemos leído de peques. El caso del asunto es que hace unos días dentro de un post en el que hablaba de las películas que me marcaron en mi adolescencia ponía esta película como la primera, y cual fue mi sorpresa al darme cuenta que un buen número de colegas no tenían ni idea de qué peli estaba hablando. Si es que soy un incomprendido social...

El caso del asunto es que estamos hablando de un producto netamente ochentero. La estética, los peinados, la dirección, incluso los diálogos están plagados de pruebas obvias de que la peli está realizada en esa década tremendamente hortera pero que para mí en muchos aspectos fue rabiosamente creativa, mucho más que los sosos 90 en los que todo (y estoy hablando de TODO) empezó a estar cortado por el mismo patrón, tendencia que ha seguido hasta hoy día y que está consiguiendo crear un ambiente que asusta, tanto social como culturalmente, ya hablaré de ello otro día.

El argumento de la cinta es en principio bastante simple. Un grupo de chavales es castigado a pasar el sábado en el instituto por hechos que se irán narrando en la misma película. Son cinco chavales desconocidos entre ellos, que apenas saben quienes son de vista y que tienen entre sí la imagen del resto en sus respectivos roles. Vale la pena aclarar que la película en principio muestra en los cinco chavales cinco roles perfectamente claros y definidos que todos tenemos en mente cuando pensamos en nuestros respectivos institutos. Estos son; el malote, el empollón, la pija, la rara y el cachas. De hecho es perfectamente claro para el espectador este hecho tanto más cuando entre ellos lo potencian, quiero decir, entre ellos se ven exactamente como los ve el espectador en principio.

A partir de este momento el argumento es bastante previsible. Chocan en sus caracteres (o más bien habría que decir que los que chocan son los roles que representan, una sutil diferencia que es bastante importante en el transcurso de la película), discuten, llegan incluso a pelearse, para poco a poco variar su visión sobre el resto de sus "compañeros de encierro" y llegar no a hacerse amigos, pero si a entender el punto de vista de cada uno y apreciar que en el fondo no son tan diferentes.

Lo realmente interesante de la película para mí es que el proceso por el cual lo dicho en el párrafo anterior sucede es uno perfectamente lógico, muy bien guionizado e interpretado. Es fácil en estas películas caer en el papanatismo de un final dulzón y escasamente realista pero que al gran público suele gustar bastante (dicho sea sin animo de ofender, yo soy el primero de ese gran público). Sin embargo la cinta se obliga a si misma a aferrarse a la realidad, algo que el espectador agradece. Es así para mí la mejor cinta que he visto en la que se retrata realmente lo que es la adolescencia, una búsqueda de identidad constante, un enfrentamiento a las convenciones sociales con la paradoja de caer en muchas de ellas y, ante todo, un enfrentamiento consciente o no a las figuras de autoridad conocidas por el adolescente en cuestión, sobre todo los padres, que siempre pagan el pato los pobrecicos mios. Y si no haced memoria de cuando erais adolescentes y decidme cuantas veces disteis la razón a vuestros padres en aquella época.

El Club de los Cinco es una peli de adolescentes pero no hecha especialmente para adolescentes. De hecho considero que es bastante aconsejable que los padres que tengan hijos en esa edad la vean con atención, ya que da varias claves del comportamiento de un chaval de alrededor de quince años no ahora, sino siempre. Por otra parte es una película realmente deliciosa, de las que no se hacen ya. Muy modesta tanto en su presupuesto como en su planteamiento, sin ínfulas de ningún tipo consigue hacer pensar bastante más que otras cintas mucho más pretendidamente intelectuales.

Y sobre todo es un viaje para recordarnos a todos que algún día nosotros también estuvimos ahí, que en parte fue la mejor y la peor época de nuestras vidas, y que realmente todos llevamos un adolescente dentro, o por lo menos eso me gusta pensar.

Por cierto, una curiosidad. de los cinco roles que he mencionado más arriba (el cachas, el malote, la pija, la rara y el empollón)...¿con cual os identificasteis más en el instituto? Si alguien me responde prometo decir con cual me identificaba yo.

Encuesta, encuesta!!!! (II)

Con la intención de ser menos prosaico que en la última ocasión he decidido plantear otra encuesta visto que la última recabó cierto éxito (para ser este blog, claro). El caso es que después de pensar un rato largo (por lo cual me duele tremendamente la cabeza, la falta de costumbre es lo que tiene) decidí hace unos minutos dejarlo de lado ya que no se me ocurría ningún tema suficientemente importante. Evidentemente después de la compleja labor intelectual que requirió por mi parte la anterior encuesta debía mantener el nivel altamente cultural de mi propuesta, labor ardua e ingrata digna de los trabajos de Hércules.

Y ha sido en ese momento cuando he abierto el periódico y la lucecita se me ha encendido. A menos que viváis en un zulo, algo probable en el caso de un par de vosotros, sabréis que el mes que viene son las elecciones de EEUU. En ellas compiten Barack Obama y John McCain. Parece ser que las encuestas dan por vencedor a Obama, algo que de pasar desdeciría una de las frases más sarcásticas de Gregory House, por cierto. El caso del asunto es que parece haber una dinámica general de pensamientos positivos acerca del senador de color (¿de que color?) en el sentido de que hay gente que piensa que impulsará ciertos cambios tanto en el interior como en el exterior de EEUU que falta les hace, por cierto. La pregunta es... ¿Qué opináis vosotros? ¿En caso de llegar a presidente realmente protagonizará el cambio social y político que promete o caerá bajo el control de los lobbies yanquis, como les ha pasado a todos los presidentes? ¿Protagonizará un cambio real o será simplemente una manita de pintura?

Mi impresión sobre...El Ala Oeste de la Casa Blanca

Para los que no lo sepáis El Ala Oeste de la Casa Blanca no solo es un Ala de la Casa Blanca (valga la redundancia) sino también una serie de corte político que tiene ya algunos años a sus espaldas y que está protagonizada por...¡Rob Lowe! Si , ese ídolo de millones de los ochenta y que permaneció desaparecido durante buena parte de los 90 reapareció a fines de esa década para el gran público en esta serie, y solo por eso ya merece la pena que nos fijemos en ella. A pesar de que ya no lleva mullet ni hombreras, en nuestras conciencias Rob! Siempre será muy grande.

¡Si amiguitos, el de la derecha de Martin Sheen es ...ROB LOWE! (no os pongais histéricas todas a la vez, chicas)

El resto de actores también tienen caras bastante familiares para todo aquel que halla visto la tele más de dos veces en los último diez años, los típicos secundarios eternos de tantas series de televisión, si obviamos a Martin Sheen que interpreta al presidente de los EEUU. Todos son actores bastante competentes, que la verdad mejoran bastante en versión original ya que debo admitir que el doblaje de esta serie no es de los mejores que he visto, y eso que yo soy un firme defensor de la labor de los dobladores, pero bueno...

En fin, que para aquel que no sepa de que va la serie en cuestión no creo que os sea muy difícil creerme si os digo que se interna dentro de la vida política de la Casa Blanca y nos la intenta acercar de una forma lo más amena posible. Y la verdad es que lo consigue. Pero, como dijo Jack, vayamos por partes.

La serie es el relato de como se llevan las cosas en las grandes esferas de la política estadounidense. Lo bueno es que como los mismos guionistas deben pensar que si reflejan la vida y las negociaciones de los políticos tal como son vienen a ser un poquito aburridas (por no decir un coñazo total). El gran acierto de la serie es mostrar todo el procedimiento como algo realmente dinámico. Diálogos rápidos y hay que admitir que muchas veces bastante ingeniosos, continuos movimientos de cámara (tipo Urgencias, para entendernos) y personajes bien caracterizados y en gran parte bastante atractivos en su carácter. Tiene el toque justo de vida "privada" de los protas para que nos resulten familiares pero en ningún momento se desboca y se convierte en un culebrón, como suele pasar en las series españolas por ejemplo.

La parte negativa es que el espectador europeo (en este caso español) que no tenga muchos conocimientos de política estadounidense puede perder facilmente el hilo de muchos de los detalles de las acciones que realizan los personajes en sus negociaciones y demás. Por otra parte también se le puede poner la pega de que retrata al presidente y sus colaboradores de una manera excesivamente idílica. Quiero decir que el presidente es un buen tipo, su jefe de personal es un buen tipo, el gato también es un buen tipo... con lo que se echa de menos un poco más de mala baba en los protagonistas. Aunque por otra parte evidentemente una serie que trate aspectos de la vida política de EEUU en EEUU debe ser bastante positiva en su forma de reflejarlo, no se vaya a acusar a los guionistas de comunistas o algo por el estilo...

En fin, que es una serie entretenida y a poquito interés que tengas en el tema no te aburres, desde luego. No es una de esas series que te mantengan en ascuas acerca de lo que va a pasar a continuación (su propia naturaleza rechaza eso) pero desde luego si es muy curiosa de ver y analizar en muchos de sus aspectos por la visión tan cercana que nos da de la alta política estadounidense y, por lo tanto, internacional.

Retorno a los orígenes...

Bueno, culebrillas. Para aquellos que no lo sepaís he de señalar que he vuelto a la universidad. Concretamente aterricé en ella la semana pasada el jueves, y debo decir que a día de hoy todavía hay profesores a los que no conozco, así que imaginaos el percal.

La verdad es que con los años hay que reconocer que algunas cosas cambian... y otras siguen deprimentemente igual. Por ejemplo la falta de respeto de algunos profesores con los alumnos clama al cielo. Que luego los conoces y sí, son majos, saben mogollón y encima te abren la mente (¡¡¡la mente, la mente, hatajo de enfermos!!!) a nuevos conceptos, pero eso de no aparecer a la primera clase muestra un pasotismo muy poco "maduro" la verdad. Los de secretaría y los de información sigue siendo los más desinformados de toda la facultad (espero que nuestra supervivencia nunca dependa de tipos como ellos), los camareros siguen siendo notablemente vagos, el café sigue sabiendo a basura mojada (y creedme que digo que se de lo que hablo)... Que vaya, todo como de costumbre.

Y aún así hay cosas que evidentemente han cambiado. Ya no conoces a nadie cuando vas por el pasillo (bueno, a casi nadie, porque para mi sorpresa todavía hay alguno que sigue por allí pululando) y eso te da cierto toque de nostalgia, siempre tan engañosa la muy puñetera. Notas como eres un poco mayor (solo un poco) que buena parte de la peña que te rodea, y esa si que es una sensación rara. Ni buena ni mala, solo rara. Y notas que ahora si que vas a aprender algo en la carrera. Por lo menos en mi caso salí de Historia con la sensación de que no había aprendido nada. El tiempo me ha demostrado que aprendí más de lo que pensaba y precisamente por eso tengo ganas de más. Ahora con Filosofía creo que ya se más o menos por donde van los tiros y creo que puedo aprovechar mejor la película en sí.

En fin, ya se verá como va el asunto. Seguiremos informando en futuras entregas.

Por cierto, hatajo de enfermos, sigue habiendo chicas muy guapas en la facultad, sí... vosotros sabréis lo que hacéis...

Mi impresión sobre... La Ley Innata

"Mira por donde anda el Robe, para mi que ya está pedo... Bliblibli, blibliblibli..." Que tiempos aquellos en los que a voz en grito en los botellones instituteros (dicho sea porque era en época del instituto, no porque hiciésemos los botellones dentro del instituto) pasábamos la tarde cantando las canciones de Extremo. Siempre lo he dicho y siempre lo diré. Mi adolescencia no hubiera sido la misma sin el Robe y su grupo poniendo la banda sonora de fondo. Escuchaba muchos otros grupos, muchos de los cuales eran objetivamente mejores que los Extremo, pero siempre tuvieron un encanto especial para mí (y viendo como se ponían y se ponen sus conciertos a día de hoy me atrevo a decir que no soy el único).

Bueno, pues hace bien poquito Extremoduro nos han obsequiado con un nuevo disco después de un silencio musical de 6 años, aproximadamente. Larga espera que reconozco que en mí por lo menos había generado unas ganas más que notables de tener más material del grupo en cuestión entre las manos. O en los oídos. O donde queráis.

El caso del asunto es que al poquito de salir me hice con este disco (si amiguitos, me lo compré, no lo bajé de internete) y me dispuse a escucharlo atentamente. Y si debo ser sincero me sorprendió muchísimo según escuchaba sus canciones. Vamos a ver, evidentemente la gracia que siempre han tenido Extremo son las letras de su líder, ya que su música no pasaba de ser un rock "urbano" (sea lo que sea eso) agradable pero que como tal nunca ha sido el colmo de la elaboración. Es en las letras donde se ve el talento innegable de un Robe Iniesta que te puede caer bien o no, pero no puedes negar que tiene una habilidad natural para mezclar los versos más románticos con las mayores groserías y que para colmo suene bien.

La sorpresa a la que me refiero viene por el tono general del disco. Para empezar, es un disco sorprendentemente tranquilo. No tiene "canciones himno" que tan habituales son en otros discos del grupo, pero a cambio nos brinda una banda en un momento que solo puedo definir como de "impass". Ya había leído en artículos y entrevistas que Robe estaba pasando una mala época creativa y tal. Sinceramente pensaba que era la típica excusa de tantos otros músicos cuando están vagos y se dan cuenta que pueden vivir de las rentas el resto de su vida. Pero cuando escuché el nuevo disco me tuve que comer mis palabras (las cuales con un poco de sal no están tan malas). Lo primero que me llamó la atención es la cantidad de veces que usa la primera persona en sus letras, lo que indica una personalización de lo que dice muy llamativa. Posiblemente sea el disco más personal del Robe en ese sentido. Aun así no hay que dejarse engañar por la firma más o menos relajada del CD, sigue conteniendo frases lapidarias de esas a las que tan aficionado es el oyente típico de los Extremo, como esa que es más o menos algo así como "para ir a la moda necesito una pistola", que no dejan de sorprender tanto por su crudeza como por su honestidad.

Resumiendo. es un disco alejado de lo que Extremoduro nos tiene acostumbrados pera aun así sigue siendo buen disco, aunque no tan "comercial" en el buen sentido como otros trabajos suyos. Si le prestáis atención cuando lo escuchéis lo apreciareis en su justa medida, no como el mejor disco de Extremo pero si posiblemente como un paso intermedio muy importante en su carrera en el futuro. Y si no tiempo al tiempo.

Por cierto, en Noviembre tocan en el Palacio de los Deportes en Madrid. Yo no me lo pierdo, evidentemente...

Tomarse las cosas con humor...

...no significa que no se puedan tomar tremendamente en serio. Eso es lo que nos viene demostrando el genio de Forges desde hace tanto que ni me acuerdo. Una perfecta muestra de lo que acabo de decir lo veíamos en la viñeta de ayer de El País en la cual este genial humorista gráfico disecciona en apenas una viñeta todo el rollo de la crisis económica que tan de moda parece estar en estos días (el nonagésimo hundimiento de la bolsa de Wall Street y todo lo que ello implica) y muestra certeramente al culpable de todo el embolado. Sea uno de una tendencia política u otra hay que reconocer que los genios como este están más allá de politicuchos "cabrones que nos tocan los cojones", como dirían los Ángeles del Infierno. Aquí abajo os presento la viñeta de la que hablo, con una calidad pésima, lo reconozco, pero suficiente para ser identificada, creo yo. Tenéis permiso de reír...