Las 10 mejores películas del 2008 (y II)

Y seguimos con la lista de las que para mí son las pelis más destacables del año.

5 Wall E. El relato de este encantador y bastante atolondrado robotito sirve de perfecto recordatorio de hasta que punto nos puede llevar nuestra obsesión por manchar y no limpiar el planeta donde nos ha tocado vivir. Película muy divertida y hasta con moraleja que no por repetida hasta la saciedad deja de tener validez.


4 Tropa de élite. Película situada en Brasil que nos viene a situar en la vida de un policía de élite en la lucha contra la droga en las calles de Río. Buenas actuaciones y una dirección adecuada para un relato en el que nadie sale muy bien parado, ni los policías, ni los traficantes, ni los típicos niños pijos de las ONG. Realidad a saco.



3 Juno. Película independiente yanqui (o todo lo independiente que puede ser una peli en yanquilanda) que ¡por fin! nos retrata a una adolescente que no es gilipollas. La construcción de un personaje que enamora y un relato que enternece sin siquiera rozar el melodrama barato merece de muy largo el tercer puesto en esta lista.



2 El caballero oscuro. La mejor película de Batman hasta la fecha merece más que de sobra el segundo puesto en esta lista. Unos personajes coherentes consigo mismos y una dirección soberbia permiten al señor de la noche alzarse con el subcampeonato en esta lista.



1 Antes que el diablo sepa que has muerto. Soberbia en todos sus aspectos. Dirección sobria y efectiva, interpretaciones densas y bien trabajadas y un guión bien construido y que no deja nada al azar en una historia tan sencilla e impactante no te permiten quitar los ojos de la pantalla ni un minuto. Para enmarcar.


Y mañana... las diez pelis más ¡geniales! del 2008.

las 10 mejores peliculas del 2008 (I)

Habitualmente al final de año se realiza un repaso de todo lo bueno y lo malo que nos ha traído el mismo. Queriendo seguir esta hermosa tradición tan antigua como inútil he decidido mencionaros las que para mi son las 10 mejores películas del año que nos deja. ¡Ojito!, son las que se han estrenado en España en el 2008 aunque hayan sido vistas en otros países antes. De la misma forma son las películas que se me vienen a la cabeza ahora, siendo posible en cualquier otro momento ocurrírseme otras. También es verdad que este año he visto más bien poco cine comparado con otros, así que hay muchas que ni siquiera me planteo ya que ni siquiera he visto.

Bueno, y sin querer aburrir mucho más aquí están mis propuestas:

10. Appaloosa. La vi hace muy poquito ( de hecho tengo por ahí una crítica para colgar en el blog) y sinceramente me pareció sorprendentemente refrescante precisamente por su ausencia casi total de planteamientos argumentales o técnicos pretendidamente innovadores. Cine del de toda la vida hecho con gusto y con un reparto de relumbrón. Un gran aplauso se merece el señor Harris...



9. Iron Man. Si amiguitos, a mi me gustó la peli del vengador dorado. Vale que no tiene mucho donde rascar, pero de vez en cuando una peli que simplemente busca entretener que realmente entretiene es remarcable, sobre todo porque eso es cada vez menos habitual.



8. La Niebla. Otro caso similar al anterior. Una peli sin ínfulas de ninguna clase que consigue crear un ambiente tenso en un subgénero que ya está hastiado de repetir cliches. Solo por su desarrollo la película merece una mención en la lista.


7. Quemar después de leer. Los Cohen después de su pretenciosa (y para mi fallida) No es País para viejos vuelven a lo que mejor saben hacer. Una comedia realmente inteligente y ácida que ha sido la única película capaz de hacerme reír este año en una sala.


6. El Tren de las 3. 10. En EEUU se estrenó el año pasado, pero a nuestras carteleras llegó hace bien poquito, comparativamente hablando. Un remake de un antiguo western bien llevado que sin traicionar ninguna de las claves de las películas del oeste consigue un producto de una calidad bastante elevada, tanto por las actuaciones como por la dirección.


Los cinco ganadores mañana, que así os dejo con la intriga (aunque si me conocéis tampoco creo que sea tan difícil deducir cuales son)

Personajes: Papá Noel

Lo de este tipo es increíble. Totalmente indescriptible. absolutamente asombroso. Quiero decir, hay que tener los cojones muy cuadrados para quitar protagonismo al hijo de Dios en su cumpleaños. Y este tipo los tiene, desde luego.

Para aquellos que viváis en otro planeta recuerdo que el día 24 de Diciembre por la noche es el día en el que se supone que nació un tal Jesús en Nazareth (¡anda, la ciudad se llama como el grupo!) allá por el año 0. Pues vale, dicho personaje ha servido de excusa para la des-organización que hoy conocemos como iglesia católica y la aún más des-organización que es el grupo de iglesias protestantes (que protestan mucho) para elaborar un complicado entramado en el cual Jesús es el hijo de Dios y el mensajero de este y, siendo muy escueto en la explicación que ya todos conocemos, el que montó todo el embolado que hoy conocemos como religión cristiana (de Cristo, que significa Hijo o enviado de Dios, no estoy seguro y no tengo ganas de buscarlo). A día de hoy no hay un solo aspecto de la sociedad occidental (y yo diría que casi mundial) que no esté totalmente imbuido de valores surgidos de esta religión. Más allá de que creas que el tal Jesús fue el que los Evangelios dicen que era o de que no lo creas hay que reconocer que la figura de Jesús es posiblemente la más conocida del mundo mundial.

Después de este momento totalmente innecesario de "conoce tu propio mundo" volvamos a nuestro personaje. Como he dicho un poco más arriba, se supone que el día 24, o sea, hoy, celebra el nacimiento de Jesús, aunque es comúnmente aceptado hoy día que no es más que una convención ajustada a cierta celebración solar romana, parece ser. Una vez pasado el momento cultureta, prosigamos. Bueno, pues preguntadle a cualquier niño acerca de que celebra el día de hoy teóricamente. Unos te dirán que la reunión familiar anual (puagh). Otros que la preparación de la nochevieja (en serio! A mi me ha pasado!). Muy poquitos te contarán la historia de Jesús. Y sin duda la mayoría te comentarán lo de Papa Noel.

Un personaje con raíces cristianas, después de todo, ya que es la versión Light y pasada por la batidora de San Nicolás, pero tan cambiada en todas sus características que es irreconocible. Originalmente vestido de verde y luego cambiado al rojo por obra y magia de la Coca Cola, el adorable abuelete que no hace más que echar boletos para ser el ganador de un infarto (gordo como un tonel y con unos coloretes que denotan su gusto por el alcohol de quemar) no solo ha vencido en su propio terreno al hijo de Dios, que solo por eso ya tendríamos que rendirle pleitesía todos en general, sino también ha ganado la partida a los muy sosainas reyes Magos. Y es que es natural, ¿a que avispado reyezuelo se le ocurre repartir regalos a los niños cuando ya casi terminan las vacaciones? ¿No será mejor dárselos al principio para que puedan jugar como Diox manda con ellos? Eso mismo pensó este artero reparte-regalos alcohólico, lo que le ha permitido también ganar la partida a los de Oriente en su propio terreno.

Definitivamente no podemos más que quitarnos el sombrero ante un personaje de tanta categoría, que a pesar de currar solo una vez al año y tener esclavizados a un montón de adorables gnomos (adorables pa su puta madre, porque lo que es yo no los he soportado nunca) y a pesar de acabar con todas las existencias de Jack Daniels habidas y por haber, ha conseguido caer bien a la inmensa mayoría del mundo sin esforzarse. Por eso alcemos nuestras copas en su honor y brindemos por él y por todos los pedos que nos podemos pillar gracias fundamentalmente a que escogió este día para repartir felicidad e ilusión por el mundo... ¿o hoy no se celebraba eso exactamente?

Perplejidades:Jingle Bells, Jingle Bells...

Ya casi estamos en Navidad. A día de hoy, domingo 21 de Diciembre, apenas quedan tres días para que todo el embolado navideño estalle en su máxima expresión. El día de Nochebuena las reuniones familiares se repetirán por doquier, personas que no se ven hace casi un año se saludarán como si de verdad les importara un carajo de la vida del otro, se cenarán cientos de corderos y se beberán todavía más botellas de vino y cava. Y a los pocos días llegará Nochevieja en la cual nos ahogaremos con las uvas y luego se saldrá a los bares, fiestas o donde sea a celebrar el principio de año. Un año más.

Ahora debería ser el momento en que empiezo a criticar todo este follón, como se supone que se debe hacer (porque estas fiestas se basan en un montón de "se supone") por parte de cualquier persona integrada en este mundo de Diox. Debería empezar a comentar que odio estas fiestas, que son muy hipócritas, etc etc. Pero he aquí que no lo voy a hacer. Ni de coña, vamos.

¿Que por que no voy a hacerlo? ¿Acaso me gustan? Po va a ser que no, sinceramente. El caso del asunto es que tampoco me disgustan, simplemente porque me dan igual. Total y absolutamente igual. Me la trae floja la Nochebuena, la Navidad, la Nochevieja y todas esas fechas que tanta importancia tienen para los telediarios. Me importa bien poco la aglomeración del centro de Madrid, vaya o no vaya al mismo. Las lucecitas, los belenes y los papa noeles ni siquiera me llaman la atención. Y lo de salir o no salir en unas fechas o en otras poco me importa, que para algo salgo cuando quiero sin esperar que sea un día especial o no.

Sin embargo parece que la postura oficial es quejarse de lo hipócrita que es la gente en este momento del año y estas cosas que se dicen. Lo cual a mi me resulta muy gracioso, ya que la gente no se vuelve hipócrita en esta época, la gente por definición ES hipócrita, no se a cuento de qué viene subrayar ese aspecto en lo referido a la Navidad. La postura oficial es quejarse de la cantidad de gente que tiene el centro de Madrid o de cualquier otra gran ciudad, para lo cual hay una solución simple y efectiva que es no ir. Y así tantas y tantas posturas oficiales que son facilmente subsanables y que solo ocultan una realidad. A la mayoría de la gente le gusta la Navidad, digan lo que digan, y es curiosamente la gente a la que la Navidad nos da exactamente igual la que nos damos cuenta de ese detalle.

Además, que demonios, la Navidad no es tan raro que en el fondo guste. Es la única época del año en la que la gente dispone de licencia para cometer todo tipo de excesos y nadie le mira mal. Así que no me seáis tan políticamente correctos, poneros hasta el culo de todos vuestros vicios y reconoced que, en el fondo, la Navidad os gusta. Que tampoco es tan malo, joder.

He dicho.

Trailer OFICIAL de Wolverine: Origins

Si, ya se que soy un cansino con esto, pero acabo de verlo y tengo que ponerlo. Por cierto, no premio para el que reconozca alguno de los personajes que aparecen en el trailer. Por lo menos uno es muy fácil...



¿Lo tenéis?

Por cierto, que fuerte que se ha puesto Hugh Jackman, coñe...

Personajes: Victor Von Muerte

"De pequeño los personajes favoritos de mis amigos eran los Cuatro Fantásticos. El mio el Doctor Muerte". Esta frase, que pertenece a una película y que si debo ser sincero no se a cual, es bastante paradigmática del carácter del personaje en cuestión, tanto del que lo dice como de aquel que da título al post. Para los que no lo sepáis los Cuatro Fantásticos son los personajes con los que nace la llamada, un tanto ampulosamente, Era Marvel de los comics. Dicha Era, que lleva el nombre de la editorial dueña de estos personajes y de muchos otros como el Capitán América, la Patrulla x o los Vengadores, venía a ser una forma de Stan Lee (creador de los personajes que acabo de mencionar si exceptuamos al Capi) de denominar el cambio radical sufrido por el panorama del comic americano desde los años 60 hasta nuestros días, que pasó a estar dominado fundamentalmente por el género superheroico. La clave de la era Marvel para Lee era el desarrollar personajes superheróicos más humanos que los semidioses vistos hasta ese momento, y cuyo ejemplo más claro es Superman.

De este modo, para Lee, sus héroes no ganarían siempre, es más, perderían muy habitualmente. Tendrían debilidades y defectos que les harían más humanos a los ojos del lector y permitirían así una más fácil identificación con el mismo. Todo este entramando mental fue un rotundo éxito, hasta el punto que los comics actuales deben mucho al señor Lee y sus aliados en tal empeño, de los que los más famosos posiblemente sean Jack Kirby y Steve Ditko.

El caso es que si la primera creación superheroica de Lee fueron los Cuatro Fantásticos, el archienemigo del que les dotó aparecería poco tiempo después en la figura del Doctor Muerte, que aún a día de hoy sigue siendo uno de los villanos más importantes de la Casa de la Ideas (sobrenombre que el mismo Lee puso a Marvel, desde luego venderse sabía venderse). Sus primeras apariciones no pasaban de ser las del típico archivillano obsesionado con el dominio del mundo, pero poco a poco descubrimos más detalles de él que paulatinamente le humanizaron. Así descubrimos que era el dictador de una nación minúscula europea llamada Latveria, que en el universo de ficción de Marvel está situada en los Balcanes. Supimos también que no solo dominaba la ciencia, sino también la magia, ya que su madre había sido una bruja gitana que estaba atrapada en el infierno, lugar del que Muerte estaba obsesionado por liberarla. También descubrimos que había sido compañero de universidad de Reed Richards (líder de los Cuatro Fantásticos) y que se hallaba a la misma altura intelectual que el superheroe de poderes elásticos. Por desgracia para Muerte uno de los rasgos más característicos de su personalidad era su tremenda egolatría y prepotencia, la cual en última instancia le impedía alcanzar sus objetivos.

Cada uno de estos detalles iban humanizando al personaje, pero posiblemente el autor que más hizo en este sentido fue John Byrne en os ochenta, para mí el autor definitivo de los Cuatro Fantásticos. Se nos presentó a Muerte en sus historias como un dictador benévolo que era amado por su pueblo, ya que había conseguido la utopía de que el hambre y la miseria hubiesen desaparecido completamente de su país. Muerte así solo pretendía extender su benévolo manto protector a toda la tierra, al comprobar como los gobiernos establecidos no conseguían en ningún momento ni erradicar el hambre en el mundo ni acabar con los continuos atentados sobre el medio ambiente. Como precio "solo" exigía la más completa y absoluta sumisión.

Precisamente ahí radica parte del encanto del personaje. No es un villano de opereta obsesionado con el control del mundo en sí. Más bien su intención es salvar al mundo de si mismo, algo que todos hemos pensado el algún momento como necesario. Todo esto genera una serie de debates, sobre todo el de hasta qué punto está dispuesto el ser humano a vender su libertad si eso significa un mundo mejor para todos. En ese difícil juego moral se mueve Muerte, siendo el punto clave por el cual se ha ganado los corazoncitos de muchos fans, yo entre ellos, ya que a pesar de que sus métodos no son los mas adecuados nadie puede negar que sus intenciones son básicamente buenas, siendo así el perfecto reflejo oscuro de su eterno rival Reed Richards, y enriqueciendo de este modo la relación entre ambos.

Y es que, como suele decirse, el camino al infierno está empedrado de buenas intenciones...

The second coming

No soy mucho de poesía, la verdad, aunque ultimamente estoy empezando a cogerle más el gusto. De todos modos si hay un autor que siempre me ha parecido impresionante, incluso a pesar de leer la mayoría de sus poemas traducidos al español y no en su lengua original es Yeats, poeta irlandés que vivió entre el siglo XIX y el XX. De todos los poemas que he podido leer de él el que más me gusta es sin duda el que os pongo un poquejo más abajo, con título original traducible como "El segundo advenimiento", el cual me ha servido tanto para entender más el mundo a nivel general como a nivel particular, ayudándome en no pocos momentos chof. Supongo que es la magia de la poesía, que cada uno la puede interpretar como quiera dependiendo del momento.

Girando y girando en un círculo creciente
El halcón no puede oír al halconero;
Todo se desmorona; el centro no se sostiene;
La mera anarquía se ha desatado sobre la tierra,
La marea sanguinolenta se ha desatado, y en todas partes
La ceremonia de la inocencia es ahogada;
Los mejores carecen de toda convicción, mientras que los peores
Estan llenos de energía apasionada.

Seguramente alguna revelación está cerca;
Seguramente el Segundo Advenimiento está cerca.
El Segundo Advenimiento! Tan pronto han salido esas palabras de mi boca
Cuando ya una vasta imagen procedente del Spiritus Mundi
Turba mi vista: en algún lugar en las arenas del desierto
Una forma con cuerpo de león y cabeza humana,
De mirada vacía e implacable como el sol,
Mueve sus pausados muslos, mientras a su alrededor
Revolotean las sombras de las indignadas aves del desierto
La oscuridad cae de nuevo; pero ahora sé
Que veinte siglos de pétreo sueño
Fueron atormentados hasta la pesadilla por el mecer de una cuna,
¿Y que tosca bestia, su hora llegada al fin,
Camina torpemente hacia Belen para allí nacer?

Y si, es algo muy personal mio, ¿que pasa? El del fondo como se siga riendo le voy a dar una galleta...

Canciones de nuestra vida

Para empezar una de mis canciones favoritas de uno de mis grupos favoritos...



Y para seguir con el monográfico de los Extremo otro temita por aquí...

Trailer de Wolverine: Origins

Se ve como el culo, de acuerdo, pero os aseguro que este es el primer trailer de la nueva peli de Lobezno, en el cual se pueden distinguir bastantes personajes mutantes habituales de los tebeos de Marvel...



Parece tener buena pinta, pero no las tengo todas conmigo, que la mayoría de trailers a día de hoy resultan ser mucho mejores que la peli...

¿Tienen derecho los frikis a tener niños?

La pregunta del título, que puede sonar un poco rara así de primeras no lo es tanto. Y si no, fijaros en este vídeo...



Inquietante, ¿verdad? Es un tema que deberíamos llevar a debate al Senado antes de que nos quedemos sin la siguiente generación en el afán de ciertos padres de que el niño imite a Superman...

Mi impresión sobre... Alter Bridge

El miércoles pasado estuve en el concierto de Alter Bridge en Macumba, sala recientemente cerrada por el alcalde y aun más recientemente cerrada. Nunca llegaré a entender ese tipo de cosas, por cierto, pero ese es otro tema.

El caso del asunto es que para los que no los conozcais, la mayoría seguramente, se trata de un grupo de origen yanqui y que tienen dos discos en su haber. Menos el cantante todos son ex miembros de Creed, grupo que a pesar de que en España fue poco escuchado en EEUU tuvo a principios de esta década un éxito bastante importante en el país de la tarta de manzana. El caso es que debieron salir mosqueados con el cantante de su anterior banda y decidieron juntarse lejos de su sombra y llamarse Alter Bridge. Eso fue tal que en el 2004, año en que sacaron su primer disco, One day remains y el año pasado, el 2007, el segundo, Blackbird.

Debo confesar que los descubrí un día casi por casualidad y desde entonces me llamaron la atención bastante. En disco sonaban a una banda con buenas ideas, excelentemente producida, potente y melodiosa a un tiempo. Por todas estas cosas me decidí a irme a verlos en esta, la tercera visita que hacen a España. Y la verdad es que puedo confesar que no me arrepiento en absoluto.

Después de haber tomado las típicas cervecillas preconcierto nos encaminamos a la sala y lo primero que nos llamó la atención fue la poca gente que había presente. Bastante menos de la mitad del aforo había esa noche. Sin duda el hecho de que fuera miércoles ayudó mas bien poco a que la gente decidiese ir a ver a una banda que aquí lo quieras o no es prácticamente desconocida. De forma injusta, en mi opinión. Nada más entrar salieron a escena unos teloneros de los que admito no me enteré del nombre y que estuvieron sobre las tablas cosa de tres cuartos de hora más o menos. El grupo en sí sonaba bien, eso lo admito, pero parecía tener una alarmante falta de ideas, lo cual hacía las canciones previsibles y finalmente muy similares unas de otras. Tocar, tocan bien, suenan a grupo, pero necesitan urgentemente a alguien que les ayude a componer, en mi opinión.

Finalmente el grupo principal salió con cosa de casi una hora de retraso respecto al horario previsto, pero esto es España, ¿qué os creíais? No me pidáis que os relate los temas que tocaron y este tipo de cosas, porque jamas (y digo JAMAS) me acuerdo de ningún nombre de ninguna canción que no sea de Guns n Roses. Solo señalar que el repertorio estuvo muy nivelado entre el primer y el segundo album. Posiblemente la balanza finalmente se decantó más por el primero, aunque por poco. En cuanto a cualidad técnica, que es a fin de cuentas, por lo que merece la pena ir a los conciertos, debo decir que la banda es IMPRESIONANTE. Así, con mayúsculas. Suenan tremendamente conjuntados, potentes, con un virtuoso a la guitarra que al tiempo tiene el buen gusto de no acaparar todo el protagonismo, una base rítmica bajo-batería contundente y en absoluto repetitiva, que es algo en gran medida de lo que pecan muchos otros grupos en los que el virtuoso es el guitarra, y un cantante con una personalidad y unas tablas más allá de toda duda, cosa que quedó más que demostrada con el tema acústico que se marcó en mitad del concierto. De hecho me sorprendió bastante tanto este detalle como su versatilidad para afrontar distintos tipos de temas. Lo único que se le puede echar en cara, siendo un poquito pejigueros, es su escasa comunicación con el público en la primera mitad del concierto, pero esto no dejan de ser más que detalles en el conjunto final.

Resumiendo, un muy buen concierto que dejó a su vez un muy buen sabor de boca al que esto suscribe. Desde luego cuando se pasen otra vez por aquí me acercaré a verles de nuevo.

Resultados de la encuesta

Poquito éxito ha tenido la última encuesta realizada. ¿Vaguería? ¿Desinterés por el tema? ¿Ya pasáis de mí en general? Posiblemente si. Pero vayamos a los resultados.

A pesar de que parece un resultado igualado no lo es tanto, ya que los tres votos de la última opción deben interpretarse como uno, ya que los realizó la misma persona por un fallo en la respuesta de la página o algo así. De este modo tenemos que tres opinamos que los crucifijos en las escuelas sobran, mientras que al cuarto le interesa más bien poco el tema. Lo curioso es que nadie halla defendido la segunda opción. ¡Si es que estáis hechos una panda de rojos masonazos empeñados en romper España!

Una vez dicha la anterior estupidez debo reconocer que me llena "de orgullo y satisfacción" saber que la mayoría de vosotros está más o menos de acuerdo conmigo en el tema de que los crucifijos son para las iglesias, no para los colegios. De hecho, y esto ya es opinión personal, ni siquiera debería impartirse religión en las aulas bajo mi punto de vista, ya que es una intromisión seria de elementos privados en ámbitos públicos. Ya se que se suele decir que lo que se estudia es historia de las religiones, lo cual a mi siempre me ha hecho bastante gracia, como si fuese posible estudiarse la historia de las religiones fuera de la asignatura de Historia. Apartando el debate en torno a si esto es o no es posible, os aseguro que he tenido en mis manos no uno, sino varios libros de religión de instituto y eso de historia tiene más bien poco, sino que más bien es catequesis de toda la vida. Y en un estado que en teoría es laico la catequesis, amiguitos, debe impartirse en la parroquia, la mezquita o la sinagoga, y no en la escuela.

He dicho.

Perplejidad nº 2: Lo que se supone que hay que hacer...

Ley de vida. ¿Alguna vez habéis oído esa frase? Estoy convencido de que si. Es la típica que sueltan todos los listillos cuando no tienen más que decir sobre un tema en concreto y quieren sentenciar como si de verdad supieran de que coño están hablando. En ese momento ese tipo de personas (muy habituales, por otra parte) entrecierran los ojos y mirando al horizonte al tiempo que aseveran con la cabeza sueltan las tres palabritas de marras. El caso del asunto es que ante semejante muestra de profundidad todo aquel que le escucha queda automaticamente noqueado y no tiene más remedio que aseverar a su vez y decir algo así como "Ya ves..."

Cierto es que nuestras vidas se mueve por convenciones. Todos asumimos una serie de cosas dependiendo de la edad que tengamos, y eso es algo que casi sin pensar acepta todo el mundo sin ni siquiera discusión. A los que discutimos esas convenciones nos llaman desde inmaduros hasta flipados. Todo eso está asumido hace ya mucho tiempo. Pero en serio, ¿de verdad creéis que es así? Quiero decir, a partir de los 25 toda la gente asume que más o menos tienes que sentar cabeza. Vas a los bares de copas donde la música está a todo volumen de higos a brevas y evidentemente al salir de ellos tienes que quejarte porque, tío, ya no tienes edad para esas cosas. Tampoco tienes edad para tontear con el sexo opuesto, para beber hasta ver doble o para cantar en la calle. Sin embargo si tienes edad para buscar pareja, curro fijo, casa... Si tienes edad para ir a bares " de tranqui" a comentar la última jugada de la política internacional o a elucubrar acerca de si Dalí realmente quería decir esto o lo otro en no se qué cuadro...

Vale, pues a lo mejor es que yo algunas de estas cosas las he hecho "antes de tiempo" y sin embargo otras no tengo visos (ni deseos) de hacerlas, pero no entiendo porque nos coartamos tanto a nosotros mismos en nuestro comportamiento. Parece que las personas somos cartoncitos que recortamos y solo servimos para una función específica dependiendo de cuanto tiempo de antigüedad tenga el cartoncito en cuestión.

Pues bien, desde aquí reivindico mi derecho a beber hasta reventar el finde que me salga en gana. Reivindico mi derecho a hacer comentarios sobre cosas totalmente infantiles desde un humor totalmente infantil. Reivindico mi derecho a salir a la calle en pelotas, cubierto de gelatina verde, leyendo la revista Playboy y ¿por qué? Porque de repente me pueden entrar ganas, ¿vale?

He dicho.

Personajes: Xander Harris

Para los que me conocéis (o sea, practicamente todos los que os pasáis por aquí) no será raro que recuerde una vez más mi admiración por la serie Buffy Cazavampiros. De hecho este fin de semana me preguntaba un colega (hola, Cucho!!) por qué me gustaba y estas cosas, a lo que yo respondí lo que he respondido tantas veces. Para mí es una de las series que mejor muestran la maduración de unos personajes desde la adolescencia hasta la edad adulta (en la mayoría de casos) o la maduración de otros personajes (estoy pensando en Spike o Giles) en tanto su relación con el resto del elenco protagonista les afecta. Y esto es realmente muy, muy difícil de conseguir. Y más teniendo en cuenta que parte de un concepto absolutamente fantástico, tantas veces maltratado por la pequeña y la gran pantalla, y que muchas veces es excusa para tratar al espectador de poco menos que gilipollas y elaborar tramas tan complicadas como el mecanismo de doblado de un calcetín.

Sin embargo Buffy Cazavampiros es una serie totalmente adulta en un envoltorio aparentemente infantil. Los personajes no son los mismos en la primera que en la séptima temporada. Han madurado y han conseguido encontrar su lugar en el mundo, proceso en el que en la vida real hay tanta gente que parece no haber triunfado. Pero ese es otro tema del que hablaremos otro día.

Es difícil decir realmente cual de los personajes está mejor tratado en el desarrollo de la serie. Todos (y quiero decir auténticamente TODOS) tienen momentos brillantes y diálogos que les definen perfectamente según avanza la serie. La mayoría de aficionados a Buffy se suelen decantar cuando se les pregunta por su personaje favorito por Spike, que no es otra cosa que el Lobezno de la serie, por hacer una comparativa que pilléis los que no veíais la serie. Otros por la propia Buffy, por Angel, incluso por Giles... pero es muy raro encontrar alguien que te diga que tu personaje favorito es Xander.

Vale, pues ese tipo raro al que le mola Xander soy yo. No os confundáis. Spike me parece un personaje cojonudo. Buffy es una delicia. Giles es cada vez más adorable según avanza la serie. Willow es la chica que siempre quise conocer. Pero el bueno de Xander destaca para mí por encima de todos.

Situaros un momento. estamos en un universo fantástico. Buffy, como el título de la serie indica es una cazavampiros. Giles es su vigilante, una especie de mentor, para entendernos. Spike y Angel son vampiros. Willow es una bruja y antes que eso la típica listilla imprescindible en cualquier equipo. Y Xander... es un tipo normal. Vamos, podríamos ser cualquiera de nosotros. Desde el principio de la serie se nos muestra al personaje como al típico graciosillo de la clase un tanto friky (en el buen sentido) y por eso mismo apartado del resto. Es el mejor amigo de Willow, la cual está secretamente enamorada de él, y él a su vez queda prendado por la bellísima y peligrosa Buffy. ¿Triángulo amoroso al canto? En otra serie podría ser. Pero aquí afortunadamente tenemos un equipo de guionistas dignos de tal nombre y que hacen constantemente cambios imprevistos en la trama, situaciones nuevas que obligan a los personajes a crecer como tales.

Poco a poco descubrimos que Xander tiene problemas en casa en la relación con sus padres (aunque en ningún momento ningún capítulo se centra en ello, añadiendo un toque de realismo muy de agradecer a la serie), se desengaña de su "cuelgue" con Buffy, tiene su primera novia, rompen, se enamora de otra chica (la guapísima Anya, que empieza siendo un demonio... en fin, es largo de contar), se va de casa, busca un trabajo de carpintero... Vamos que es un tipo perfectamente normal en un universo que de normal no tiene nada. Y precisamente ese es el encanto del personaje.

Hay un diálogo que tiene con Dawn (la hermana de Buffy) en la ultima temporada que le define perfectamente, como el tío generoso y sacrificado que en realidad es. Dice algo así como "se que es duro saber que estas tan cerca de los focos y que nunca te apuntarán a ti". Y a pesar de todo eso es la única pseudo queja que tiene el personaje en toda la serie. Sabe que las estrellas de la función son otras, que el protagonismo nunca será suyo, pero él acepta ser el personaje siempre entre las sombras, sabiendo que realmente él es el pegamento que une al resto del "superequipo". Y para eso hace falta valer mucho. Pero mucho.

Si, definitivamente es un tipo con el que me gustaría tomar una cerveza...

Si, ya se que este es un post de Xander, pero no me direis
que Sarah no está guapa en esta foto...

Personajes: Axl Rose

Hace muy poquito (apenas unos días) que ha salido a la calle el nuevo disco de Guns n' Roses, el famoso Chinese Democracy, que llega, por decirlo así, quizás un poco tarde si tenemos en cuenta que su último disco fue hace cosa de quince años más o menos. Dejando aparte el tema de que el disco en sí te puede gustar más o menos ( a mi me gusta, que conste) todo esto me ha llevado a pensar más que en la calidad musical del CD en cuestión en el alma mater de todo el asunto, el ínclito Axl Rose. Definitivamente merece un puesto de honor en mi colección de personajes, ya que realmente parece más un tío de comic que de la vida real.



Aaaaaaahhh... cómo hemos cambiado...


Solo repasando su biografía desde que era pequeño se huele que el tío iba para estrella. Parece ser que el padre abandonó a la familia al poquito de llegar él al mundo, lo que llevo a la madre a juntarse con una especie de predicador fundamentalista de estos que parece ser hay por el medio oeste estadounidense (que debe ser un sitio de lo más peculiar, si hacemos caso a la mitad de historias que se oyen de él) y a criar al joven Axl en la más ferrea disciplina católica. de hecho parece ser que el chaval llegó a ganar varios concursos de su parroquia en plan Trivial sobre la Biblia (señor, señor, adonde hemos llegado...). Al llegar a la adolescencia el colega en cuestión decidió que había nacido para ser un rebelde y se empezó a pillar unos mocos de impresión. Teniendo en cuenta que por lo que cuenta él mismo el primero fue a los dieciséis años mucho tuvo que correr para que a los dieciocho la madre le pusiera las maletas en la puerta y le invitase con no mucha educación a irse allá donde no luce el sol.

Y, ¿qué hace cualquier yanqui al que los padres le echan de casa? Evidentemente ¡irse a California! Cada vez que pienso que aquí lo más glamouroso que te puedes echar a la cara es Valencia... Total, que el joven Axl llega a California y empieza a conocer a gente. Teniendo en cuenta que cantaba y estas cosas (también había formado parte del coro de la parroquia, que conste) y que le molaba el "rollo" (como dirían Barón Rojo) comienza a moverse en ambientes rockeros y monta varias bandas. Va conociendo a diversos músicos de esta manera, diversas tías (parece ser que muchas, eran los salvajes ochenta y estas cosas), diversas maneras de colocarse y en general diversas maneras de tocar los cojones al personal. Finalmente se junta un día con otros cuatro desarrapados, deciden llamarse Guns n Roses y el resto es historia.

Bueno, en realidad es un poco más complicado pero tampoco es mi interés hacer una biografía detallada del bicho en cuestión. El caso del asunto es que eso, llegan a lo más alto, patatin patatan y a Axl se le pira la pinza. Comienza a hablar más que cantar en los conciertos (quiero decir que entre canción y canción soltaba unas retahílas de flipar) metiéndose entre otros con Warren Beatty (vaya usted a saber por que), llega tarde a los ensayos, etc etc. Vamos la vida del rock n roll star ochentero pero al cubo. Acaba peleao con todo dios de su antiguo grupo y consigue que los derechos del grupo se queden solo para él, lo cual indica que Slash y el resto deben ser mas tontos que un muro, ya que firmaron un papelito para permitírselo. Cosas veredes...

A partir de ese momento anuncia cada tres meses mas o menos que va a sacar un disco que se llama Chinese Democracy (estoy hablando del año 93, ojito al loro) y de vez en cuando se oye que ha destrozado una habitación de hotel o algo por el estilo. Vamos, nada que Alice Cooper no hiciera en su día con bastante más gracia.

El final de esta película parece que ha sido esta semana cuando ha salido el disco y estas cosas, que para que mentir, esta bien, pero si hubiese salido diez años antes posiblemente hubiese sido la bomba, ahora... no se, el impacto es muy mínimo para lo que llegó a ser la banda.

Yo sin embargo tengo la esperanza que esto no indique que se ha reformado, sino que es una mera parada en una vida llena de excesos o gilipolleces, que yo creo que de las dos cosas hay, pero que nos ha permitido a todos reírnos mogollón de veces estos años. Y si no recordad aquella vez que contó que Slash había ido a su casa medio llorando porque estaba hasta la polla de Velvet Revolver y el mismo Slash salió dos días después poniéndole a caer de un burro para reconciliarse de nuevo a eso de las dos semanas... si es que son como niños...

A dos metros bajo tierra

Quizás halláis oído hablar de esta serie en algún otro sitio o incluso la siguierais en su día, cuando la echaba la 2 o la FOX. Yo llevaba tiempo queriendo verla debido sobre todo a las excelentes críticas recogidas en múltiples medios durante muchísimo tiempo, hasta que al final me he sacudido la vaguería intelectual de encima y me he puesto a ello. La mula definitivamente es maravillosa para estas cosas, por cierto.

El argumento de la serie más o menos se podría resumir en las vivencias cotidianas de una familia que tiene un negocio de pompas fúnebres a partir del momento en que el padre y dueño de la empresa muere en un accidente de coche en el capítulo piloto. Dicho esto aclarar lo primero que no es un dramón griego de esos, como pudiese deducirse del planteamiento inicial, a pesar de que tiene toques netamente dramáticos. Tampoco es, evidentemente, una comedieta americana tipo Cosas de Casa, aunque tiene toques humorísticos, todos un tanto sardónicos, todo sea dicho.

Una vez teniendo en cuenta todo lo anterior ahora vendría definir en que género se enclava esta serie, lo cual resulta realmente difícil. Y esto es porque además de los toques dramáticos y de humor de los que hablo un poco más arriba tiene toques oníricos que bordean en las alucinaciones más delirantes, e incluso ciertos toques de atención social, aunque bastante bien encubiertos tras una capa mundana en la vivencia personal de los personajes. Joder, que pedante me ha quedado esto, por cierto.

Los personajes la verdad es que enganchan. La viuda madre de familia que resulta ser una caja de sorpresas según avanza la serie, la típica hermana adolescente que se siente el bicho raro del instituto ( y razones no le faltan para ello), el hermano menor ultraresponsable pero que no se atreve a decir a su familia que es gay, y el hermano mayor, huido de joven de la casa familiar, y que regresa ahora en parte obligado y en parte por iniciativa propia que sirve en un principio como hilo conductor del espectador, por lo menos en el capítulo piloto, y que más tarde irá adquiriendo personalidad propia, siendo para mí el más interesante de la serie.

¿Que que tal está la serie en sí? Pues hombre, bien y mal. Bien porque al ser una serie de la HBO el sello de calidad está más allá de toda duda. A nivel de producción es perfecta. La historia en si pues... depende. Si te molan las series un tanto pedantes (que conste que a mí si) la serie te gustará. Es entretenida, está muy bien llevada, los personajes son interesantes y si realizas un ejercicio de suspensión de la realidad acorde con el ambiente general de los capítulos te atraerá lo suficiente como para hacerte seguidor. Si la respuesta a lo anterior es no, evidentemente no te entrará ni a la de tres. De hecho es posible que te parezca absurda, farragosa y lo que es peor, aburrida. Para gustos los colores, que diría mi abuelo. A pesar de todo yo le daría una oportunidad, aunque sea mínima.

He dicho.

Encuesta, encuesta!!!

Ayer estaba leyendo el periódico (que para mi sorpresa sirve para algo más que buscar señoritas de moral descuidada) y me encontré con una noticia que me llamo la atención por un cúmulo de aspectos que iban desde la sorna hasta la sorpresa más sincera.

La película más o menos venía a decir que un padre había denunciado la presencia en las aulas de un colegio público del crucifijo colgado en la pared. El crucifijo de toda la vida, la señal católica por excelencia vaya. El caso del asunto es que el juez le había dado la razón y había ordenado retirarlo, con la argumentación de que en un estado laico los organismos públicos no deben mostrar signos religiosos. Sin embargo unos cuantos padres no estaban de acuerdo, diciendo básicamente que si ellos creen no ven por que debe quitarse el símbolo de sus creencias de las aulas, que al fin y al cabo el catolicismo sigue siendo la religión mayoritaria e la población. Bueno, también salía una señora diciendo que con esto solo se iba a conseguir que el islam nos invadiera y estas cosas, pero no es que la de mucha credibilidad más allá de la anécdota de que entre sus argumentos se hallaba el de que todo esto era una invitación al avance del machismo (¿¿??).

La cuestión es que me llamó la atención el debate social que parecía generar una cuestión que para mí es tan obvia como que el el día sucede a la noche (o al revés, no vamos a meternos ahora en cuestiones filosóficas). Todo lo cual me lleva a la pregunta; ¿Vosotros que opináis? ¿Se deberían quitar los crucifijos y demás signos religiosos de las aulas? ¿No se debería hacer tal cosa? ¿Realmente es tan importante o es que los periodistas se aburren de hablar de la crisis?

Canciones de nuestra vida...

Tarde de Domingo... tarde de resaca, dolor de cabeza y apatía generalizada. Me disculpareis si me esfuerzo más bien poco al buscar temas para posts, que mis ánimos para escribir (no digamos para pensar) están bajo mínimos. Un par de entreguitas más de canciones importantes por una razón u otra para el que esto suscribe y va que arde. En primer lugar uno de los grupos españoles que mejor entienden el binomio rock-cachondeo... Siniestro Total.



Y para seguir os doy a conocer a algunos (segur que muchos ya los conocéis) a un auténtico grupazo con un talento y una inventiva a años luz de la de la mayoría de grupos hiperfamosos que circulan por ahí... Clutch.

Personajes: Mercurio

SPM. "Sindrome de Pietro Maximoff". Pocas veces se ha definido mejor a un personaje con menos palabras. Lo hizo el genial Peter David en su añorádisima primera etapa en la colección de Factor X. La verdad es que el guionista estaba en periodo de gracia y todo lo que tocaba lo convertía en oro, y con Factor x, una colección que no pasaba de ser un remedo cutre de la Patrulla X hasta que llegó él, no podía ser de otra forma.

La idea era coger a un grupo de personajes secundarios del universo mutante (por no decir casi terciarios) y darle el invento a un guionista de talento a ver que pasaba. el resultado fue que se convirtió en la mejor serie mutante de mitad de los noventa, lo que atrajo la atención de los editores y una serie de decisiones para que la serie siguiera teniendo éxito que volvieron a hundirla. Curioso el mundo de la edición Yanqui, algún día hablaré de ello.

El caso es que uno de los integrantes de Factor X era Mercurio, de nombre de pila Pietro Maximoff (acordaos del inicio del post y estas cosas). Un personaje secundario en tantas colecciones que ni siquiera en Marvel se acordaba de que existían, y aún así con un potencial tremendo (que a día de hoy han tirado por la ventana Bendis y sus acólitos, a ver cuando coño se piran ya de Marvel, hombre ya!!!) que David supo ver a la perfección y aprovechar hasta construir a un personaje con un trasfondo psicológico de auténtico peso. Para mí ese será siempre el verdadero Mercurio, y no el megalomano sin dirección que a día de hoy vaga por el universo Marvel.

Y el caso es que pasó a ser un personaje tan cojonudo por algo tan evidente que nadie antes había pensado sobre ello. Mercurio básicamente es un velocista. No del poder de Flash, pero un velocista al fin y al cabo. Bien, pues David usó este poder para definirle como personaje, y la explicación que daba era tan obvia y bien llevada que simplemente obligaba al lector a quitarse el sombrero ante tamaña verónica (si os gustan los toros, sabréis lo que es una verónica). Sencillamente el diálogo en el que revelaba la razón de ser de su personalidad era algo así:

- Doctor Samson: Si, Lorna me había hablado de su síndrome.
- Mercurio: ¿Que síndrome?
- D S: SPM. Sindrome de Pietro Maximoff. Una desesperante necesidad de sentirse superior al resto de gente que le rodea...
- M: Ya...
- DS: ¿Qué opina de ello?
- M: ... Dígame doctor...
- DS: ¿Si?
- M: ¿Alguna vez ha estado en la cola de un cajero detrás de alguien que no sabe como usarlo? O en la cola de un estanco detrás de alguien que quiere saber todas las formas posibles de mandar un paquete a Estambul?
-DS: Si, supongo que si
- M: Y dígame, ¿cómo se ha sentido en esas ocasiones?
- DS: Nervioso, molesto... a veces, algo furioso...
- M: Pues ahora, Doctor, imagine que allí donde va, todos los sitios en los que está, están llenos de gente que no sabe usar cajeros...Estoy seguro, Doctor, que usted también tendría "SPM"...

¡Fantástico! Mercurio siempre había destacado en todas sus intervenciones incluso desde el principio (y es uno de los personajes más antiguos de la Marvel) por una egolatría y un sentido de superioridad a prueba de bomba. De hecho, a lmayoría de lectores les parecía bastante capullo, y con razón. Y en solo unas cuantas viñetas, una visita al psiquiatra que Peter David hace que los personajes realicen en un número determinado, da con la clave de su actitud. Su propia velocidad natural le hace percibir el mundo como un lugar en que todo el mundo va demasiado lento. Es natural así que esté la mayor parte del tiempo cabreado. Y si no, pensad en un atasco. ¿quién no se ha cabreado, aunque sea minimamente en un atasco en el que los coches, por propia definición, parecen no avanzar nada según avanzan los minutos? Pues ahora imaginad que toda vuestra vida es así. Posiblemente vosotros también tendríais SPM.

Por cierto, el diálogo de un poco más arriba lo he escrito de memoria, así que quizás no sea ajustado a la escena en cuestión, pero la idea general es esa.

He dicho.

Perplejidad nº 1: U-S-A, U-S-A...

Quizás creáis que este post va a ser uno de esos post en los que el autor se dedica a reírse de lo tontos que son los norteamericanos, la poca cultura que reflejan en los programas de la tele y los políticos de risa que tienen, además de un largo etcétera contra el país más poderoso del mundo.

No os culpo, es lo más habitual hoy en día. Todo el mundo (o por lo menos, todo el mundo que me rodea) parece arrogarse el derecho de burlarse y generalizar sobre un país en el que viven más de 300 millones de personas. Pero eso sí, a la hora de que los extranjeros hablen de España, que ni se les ocurra generalizar, aunque sea para bien, que aquí somos una unión de pueblos muy diferentes y bla bla bla...

El caso del asunto es que es lo señalado un poco más arriba lo que me produce perplejidad. Pensadlo un momento. EEUU es el país más poderoso del mundo no solo a nivel económico o militar, sino también a nivel cultural, por lo menos a la hora de dar a conocer su cultura, que ya es un acto cultural en sí mismo. Escuchamos música de origen americano, vestimos y calzamos con prendas americanas originales o de imitación, vemos cine americano, y así un etcétera tan largo que solo pensar en él causa extenuación. Pero lo que me asombra es que con lo imbuidos que estamos de la cultura americana, realmente conocemos muy poco de ella. No sabemos realmente las diferenciaciones culturales que se establecen en EEUU. No conocemos las tensiones políticas y sociales inherentes al país (que las tiene y bastante gordas). En vez de ello nos dedicamos a generalizar sobre el país en sí con una actitud directamente despreciativa, por no decir denigrante.

Os juro que lo primero que me ha salido cuando he tecleado EEUU en Google

es esto. ¿Alguien ve a España?...

Lo curioso del asunto es que incluso parece que está mal visto hacer ver las cosas buenas de los EEUU, como si hubiesen sido "accidentes" fortuitos. Por ejemplo me acuerdo de una entrevista que vi a Maribel Verdú en la que la preguntaban si no le interesaba trabajar en Hollywood. Ella respondía que no, que allí solo se hacían americanadas... La respuesta me pareció tan simplista que tuve que leerla varias veces. Calificar a las películas americanas de "americanadas" es relativamente comprensible en alguien que quiera hacerse el cultureta (y que no se me ofenda ningún cultureta) pero no tiene ninguna base racional cuando la dice alguien que se supone trabaja y vive de la interpretación en el cine. Al fín y al cabo el canon de lo que es una buena película sigue siendo netamente americano y lo será durante muuuchos años todavía, y si alguien me lo quiere negar que lo intente.

Es solo un ejemplo, bastante triste, por cierto (digan lo que digan, Maribel Verdú lo mejor que ha hecho en cine es enseñar el culo), de hasta qué punto estamos dispuestos a ningunear un país que realmente influye en nuestra cultura en tantos ámbitos que resulta difícil muchas veces discernir lo propio de lo mezclado y del que sin embargo conocemos poco de su funcionamiento interno. Y, lo que es peor, no mostramos ningún interés por conocerlo. La verdad es que muchas veces esto me lleva a preguntarme si es de recibo que tildemos de tontos a todo un pueblo sin el cual nuestra vida sería notablemente diferente.

Podría seguir con el tema durante horas y horas, pero creo que ya os he aburrido bastante. Además tengo que ir a la mani contra la invasión por parte de los pérfidos EEUU de Afganistán y en la cual, como todos sabemos, España nunca ha estado involucrada más allá de envíos de ayuda humanitaria...

La vida es...perplejidad...

Decía Ortega que la vida es fundamental y en su misma razón de ser perplejidad. Aunque no es momento ni lugar para explicar que tipo de razonamientos seguía el filósofo español del siglo XX para llegar a esta conclusión, debo decir que estoy totalmente de acuerdo con él en ese aspecto.

La perplejidad es mi característica básica practicamente desde que salgo de casa hasta que me acuesto. Y no estoy hablando de perplejidad ante cuestiones vitales de honda importancia, tal como pueden ser las preguntas tipo "¿quienes somos? ¿de donde venimos? ¿a donde vamos?" ( Siniestro Total dixit), sino más bien a las pequeñas (y no tan pequeñas) cosas cotidianas que nos ocurren a todos a lo largo del día. O también a aquellas circunstancias que a pesar de estar comúnmente aceptadas en la mayoría de la gente que me rodea e incluso en ese ente incorpóreo y abstracto que llamamos sociedad no tienen para sustentarse nada más que una escuálida y raquítica base incapaz de resistir el más mínimo análisis serio.

Con la intención de explayarme en ese tipo de "perplejidades" a partir de ahora meteré de vez en cuando estas disertaciones acerca de todo y de nada en concreto, que total, todo sea por aburriros y estas cosas. Y de paso para desahogarme un poco yo, que si no voy a acabar tarumba de no poder colocar mis ideas en mi propia cabeza.

Ya sabeis, atentos a este mismo batcanal en muy breve...

¡¡¡¡¡Que grande es el tito Robe!!!!!

¿Recodáis cuando teníais quince años? ¿Cuando cada vez que salíais de casa era una especie de aventura? ¿Recodáis vuestros primeros botellones? ¿Recodáis cuando cantabais a pleno pulmón las canciones de Extremoduro en ellos?

Si habéis respondido afirmativamente a las cuatro preguntas vosotros sois de los mios. Y si no, también, hombre, no tengáis miedo. Pero aquellos de vosotros que seáis de los primeros sabréis de lo que voy a hablar...

El Sábado pasado fui a ver a Extremoduro al Palacio de los Deportes. No se si lo sabéis, pero Robe y los suyos son uno de los grupos que me levantan el ánimo esté del humor que esté, y no es fácil hacer eso. Como es norma después de tomarnos unas cervecillas en las afueras del recinto pasamos dentro del mismo, donde... bueno, donde hicimos cola para unas cuantas cervezas más. Eso explica gran parte de lo que pasó después, esto es, que según entramos en la pista nos quedamos practicamente parados, acabando del escenario a una distancia más que notable. Vamos, que acabamos practicamente en el otro lado del recinto para ver el concierto. Curiosamente el escenario en sí debía estar bastante elevado, ya que admito que incluso desde esa distancia se distinguía bastante bien a los músicos.

Hacer una crítica de un concierto de Extremoduro es labor imposible por lo menos para mí. La razón es muy sencilla. No soy objetivo. Las canciones me traen tantos recuerdos que simplemente no puedo centrarme en la calidad de la canción o la interpretación en sí, solo en las imagenes que pasan por mi cabeza. Por asociación evidentemente las nuevas canciones también tienen ese efecto sobre mi.

De esta forma comprendereis que solo puedo transmitir sensaciones en este escrito. y mis sensaciones desde luego no podían ser más positivas. Me harté de gritar, cantar y saltar durante el concierto, y los que me conocéis sabéis que yo casi nunca salto o canto en los conciertos. El sonido era impecable y el grupo se notaba que era una maquinaria bien engrasada. Vale que el Robe apenas nos dirigió un par de palabras en todo el concierto, pero sinceramente no me importó lo más mínimo. Lo que yo iba a ver no era al tito Robe realizar apologías de tal o cual tema, sino a Extremoduro interpretar todos sus clásicos. Y vaya si lo hicieron. Al poco de empezar tocaron tres canciones del ultimo disco (para mí, como ya señalé en su día, un muy buen disco) y a partir de ahí empezaron a caer clásicos a diestro y siniestro, forzando las cuerdas vocales del que esto suscribe.

Al acabar, como en todos los conciertos de los que has disfrutado de verdad se me quedó una sensación agridulce. Contento por lo mucho que me había divertido pero en parte jodido por no saber cuando pueden volver a tocar. Sea como sea, tened por seguro que estaré allí.

Mi impresión sobre...Born Again (y II)

Antes de nada debería mencionar algo de lo que escasa gente tiene conocimiento. En USA los católicos son una minoría. Importante, si, pero minoría. Todo esto ocasiona un comportamiento muy curioso en las historias realizadas por autores estadounidenses en cualquier campo, tanto novelas como películas como comics, y es que cada vez que aparece un católico le retratan más como lo que aquí entendemos como un beato que como una persona que simplemente profesa la religión católica. Todo el concepto del pecado original, de la culpa y de todo lo que rodea a ello, que aquí asumimos (por lo menos por la gente creyente que conozco) como algo presente en el catolicismo pero no su razón de ser fundamental, es para los autores yanquis el elemento sustentante de una religión que para la mayoría de población estadounidense no deja de ser en cierto modo extravagante.


Todo lo anterior, muy digno de analizar, por cierto, lo dejo señalar básicamente porque la historia de Daredevil sobre la que escribo ahora mismo tiene múltiples referencias al sistema de creencias más puramente católico, sobre todo en cierta transmutación conceptual del personaje principal en una especie de moderno Jesucristo. A todo esto influye de forma determinante, evidentemente, que el propio personaje profesa dicha religión. De este modo Matt Murdock es traicionado por su ex-novia (¿no había comentado esto antes?) que vende a un camello de poca monta la información de que Matt Murdock es Daredevil a cambio de una dosis de perico. Dejando aparte el hecho obvio de estamos en los ochenta y que solo en esta trama se deja intuir el devastador efecto de dicha droga en los EEUU de esa década, podemos observar que también a Jesucristo le traicionó alguien muy cercano a él. ¿Pillado por los pelos, decís? Así escrito quizás sí. Os aseguro que si cogéis el comic entre manos pensareis justo lo contrario.

Una vez que Kingpin, un malo mucho más terrorífico que el típico villano debido sobre todo a estar fuertemente anclado en la realidad, (no olvidemos que se trata de un jefazo de la Mafia, aunque en el comic en ningún momento se la llama así) se entera de la noticia, decide atacar al héroe de la forma más devastadora. Destruye su casa, le deja sin trabajo, en la calle y derrotado, hasta el punto que sufre una crisis nerviosa que le anima a intentar matar a Kingpin en medio de un sueño febril, algo completamente en contra de su naturaleza. Mientras un periodista (Ben Urich) es amenazado por Kingpin de forma indirecta para que no de salida a la historia que se está tejiendo en las calles de la cocina del infierno. Aterrorizado por el temible villano, Urich decide negar cualquier conocimiento suyo de Matt Murdock... tres veces. ¿Os suena de algo?

Una vez desarrollado todo esto (recordad que es un resumen muy resumido) Murdock es un hombre destruido. No muerto, pero si acabado. Hasta que llega el momento álgido de la obra, en la que "renace" a la vida. En una primera página espectacular y en la que vemos a Matt Murdock en un albergue tumbado boca arriba "casualmente" en la misma postura que Cristo crucificado nos hacemos conscientes de que su rito ha concluido. Sin que diga una sola frase ya sabemos que es un hombre nuevo, limpio de sus "pecados". Andando la obra encuentra su propio trasunto de la Virgen María y perdona a su ex-novia por haberle vendido a su más mortal enemigo. No acaba la trama con una venganza monumental, no es ese el objetivo ni el fundamento. Ni falta que hace. Murdock es ahora un hombre nuevo libre de las cargas autoimpuestas en el pasado, un hombre en paz consigo mismo.

Fin

Bueno, como es una serie americana y hay que seguir sacando pelas, la serie siguió y sigue a día de hoy, evidentemente. Pero nunca he leído un final mejor para la historia de un superheroe.

Analizar técnicamente la obra es una labor inmensamente facil. El guión sobrio, medido, controlado y enternecedoramente humano es dosificado en su justa medida por un dibujo casi renacentista en su trazo y con una narrativa perfecta. Fácil de seguir, emocionante cuando debe serlo y reposada en todo el resto del relato. Destacaría muy especialmente el color. Oscuros progresivos según el personaje principal se hunde en la desesperación son sustituidos por colores claros y brillantes (que no chillones, una diferencia que muchos coloristas parecen no entender) cuando el protagonista se vuelve a alzar de sus cenizas.

En pocas palabras, una gozada de comic y de historia, disfrutable no solo para el seguidor de los comics de superheroes, sino para cualquier apasionado de las buenas historias.

He dicho.

Por cierto, ¿Os habeis fijado los títulos que aparecen en las portadas de un poco más arriba? ¿Me empezais a creer cuando digo lo de la inspiración católica y todo esto?

Mi impresión sobre...Born Again (I)

" Y yo os digo... que un hombre sin esperanza es un hombre sin miedo" Con esta impactante frase iba adornada la contraportada del tomo donde originalmente leí la historia sobre la que voy a tratar hoy. Era uno de esos tomos de la colección publicada por la extinta comics Forum englobada bajo el genérico y ampuloso título de "Obras Maestras". A pesar de que dicho sobrenombre le venía grande a la mayor parte del material publicado en dicho formato (todavía recuerdo las risas que me eché cuando vi publicado en el mismo "Proyecto Exterminio", por poner un ejemplo) hay que reconocer que con justicia le venía como anillo al dedo a "Born Again".

La historia la protagoniza Matt Murdock, que no es otro que el superheroe Daredevil. La mayoría de vosotros lo conoceréis por aquella cosa que algunos llamaron película titulada con escasa originalidad "Daredevil" y protagonizada por Ben Affleck (con lo bien que me cae y lo nulo que es como actor...), Jennifer Gardner (con lo buena que está y lo nula que es como actriz...) y Colin Farrel (el blanco más grande de Hollywood, no se si sabéis por donde voy...). Aquellos que tuvieseis ocasión de dormiros con semejante ladrillo debéis saber una cosa. Este comic no tiene NADA que ver con la película. Por muchas similitudes que se le quieran sacar, es imposible.

Volviendo al tema principal del post, señalaros que además de estar protagonizado por Daredevil la historia en si está guionizada por Frank Miller. Algunos lo conoceréis por ser el autor del comic en el que está basado la película de 300 o bien la de Sin City. En su día fue un genio del noveno arte. Hoy día de genio le queda poco, y su dedicación al noveno arte es casi nula, prefiriendo arriesgarse a dirigir una película del personaje más famoso de Will Eisner, "The Spirit", que por lo menos en principio huele a desnaturalización del personaje. El caso es que este autor siempre es reconocido por obras como "El retorno del señor de la noche" o "Año Uno", siempre con Batman como protagonista. Aunque cierto es que dichas historias marcaron un antes y un después en el mito del hombre murciélago en particular y en el comic de superheroes en general, para mí la mejor historia de Miller es la que se recoge en este tomo. En un rato entenderéis porque lo digo.

El dibujante es David Mazzuchelli. Para los que no lo conozcáis decir que es un dibujante de comics (si es que estas cosas se explican por sí mismas) aunque ultimamente parece estar más dedicado al mundo de la publicidad y estas cosas. Talento no es precisamente lo que le falta.

Ya pasando a comentar la historia en sí se puede decir que se mueve en una premisa repetida mil veces hasta la saciedad en los tebeos de este género. El malo descubre la identidad secreta del bueno. Tachan tachan... emocionante ¿verdad amiguitos? Una historia de corte más clásico recurriría a que el malo intenta matar a la madre del bueno, a su novia, a su mejor amigo y al adorable gatito propiedad del héroe, para finalmente morir él mismo de forma accidental o perder la memoria una y otra vez de forma que al número siguiente no recuerde que en realidad sabe la identidad de su archienemigo. Esto es lo que pasaría si la historia se desarrollase en la colección de Spiderman y en los años sesenta. Pero he aquí que esto es la colección de Daredevil y la acción tiene lugar en los ochenta, así que Miller decidió dar un poquito más de realismo a la trama, considerando siempre que estamos en un universo superheroico y que ciertas licencias se tornan indispensables.

¿Deseosos de saber en que se basa dicho realismo? ¿Inquietos por descubrir la trama de la historia en sí y la razón de que la considere una de las mejores historias de la historia (valga la redundancia) de los comics de superheroes? ¿O todo esto os importa un huevo? Pues seguid conmigo mañana en el mismo batcanal y desarrollaré la explicación de todo esto y de la respuesta a una pregunta más acuciante aun...¿Por qué demonios el Euribor baja inmediatamente después de mi revisión? Que alguien llame a Iker Jimenez, joder...

Canciones de nuestra vida...

Una nueva entreguita de canciones molonas pal niño y la niña, señora...

Temazo de los gansos rosas para abrir boca...



Y ya que va de rock el asunto, un poco de Rock patrio de los de Ourense...

Mi impresión sobre...Secret Invasión

Jo. Jo jo jo. Joooooooder. Que cosa más mala de tebeo, por Dios...

Para aquellos que no lo sepais (o sea, nadie) Secret Invasión es el nombre de la ultima mega saga Marvel. O sea, una de esas historias en las cuales se reunen mogollón de superheroes durante unos cuantos números para combatir una superamenaza y así ganar unos cuantos superdolares mas para la editorial de rigor. Todo muy super. Bueno, la costumbre es que dichas macrosagas se realicen más o menos una vez al año, y teniendo en cuenta que suelen ser miniseries de siete u ocho números no resulta muy difícil comprobar que los supers están más tiempo envueltos en megasagas que disfrutando de sus propios caminos, pero ahora no es momento de hablar de ello.

El caso es que la mega saga de este año se llama así, Secret Invasion. La propuesta que el guionista (por llamarlo de alguna manera) Brian Michel Bendis nos realiza en esta serie es tan original que uno se pregunta cómo no se le había ocurrido a nadie nunca. ¡Una Invasión extraterrestre! ¿pero cómo demonios nadie había hecho una historia con esa temática? Si es que este tío es realmente un genio.

La novedad de esta invasión es que la protagonizan los skrulls. Para los que no lo sepáis ( o sea, nadie) los Skrulls son unos marcianitos verdes la mar de monos que pueden cambiar de aspecto, imitando a cualquiera que se les ponga por medio. Se supone que la gracia de la saga en sí está de esta manera en ver que superheroes habían sido sustituidos por estos dobles malvados antes de la invasión. Eso de sustituir a un héroe por un doble malvado también es, obviamente, una ocurrencia del genio de Bendis, ya que no recuerdo haber leído antes ninguna historia en ningún medio en la cual el prota sea sustituido por un doble malvado...

Resumiendo que se supone que esta saga va a ser la rehostia porque todo lo que ha ocurrido en el universo Marvel desde hace como mínimo cuatro años en tiempo real tenía de trasfondo esta invasión. Eso permitirá que atemos muchos cabos de porque han pasado ciertas cosas que parecían no tener sentido o porque determinadas situaciones parecen haber sido olvidadas de un tiempo a esta parte. Este argumento, que cualquiera con dos dedos de frente observará que es una cutreexcusa de cualquier guionista para arreglar todos los desaguisados que ha podido realizar anteriormente es el que Bendis ofrece una y otra vez para vender la serie. Todo muy original.

Pero yo tenía esperanzas. Llamadme iluso, pero yo pensaba que la serie en sí por lo menos iba a dedicarse a explicar cosas que habían pasado antes, aunque fuese a lo cutre, pero explicar cosas. Y hombre, explicar, lo que se dice explicar... pues no explica nada la verdad. Vale que todavía me faltan dos números por llegar (los pido de importación a EEUU, soy así de cool) pero esto tiene pinta de ser otro timo del señor Bendis y del señor Quesada (el mandamás de Marvel hoy día).

La historia de Bendis se puede resumir en que los Skrulls deciden atacar para conquistar el planeta, lo cual en ningún momento se explica coherentemente. ¿No sería más lógico que si imitan la forma de los seres humanos conquistasen el planeta poco a poco haciéndose con los cargos de poder hasta que al final nadie tuviese nada que hacer? ¿Por que esa insistencia en ir a por supers de segunda fila en vez de a por las vacas sagradas de este universo superheroico? ¿Realmente hace falta que ataquen Nueva York porque estén dándose de hostias con un puñado de vengadores en la Tierra Salvaje, que está en la Antártica? ¿No sería más lógico que se dedicasen a cargarse a los que están en la Tierra Salvaje que son los únicos (si quitamos a Nick Furia, que nadie sabe cómo pero lo sabe, a ver como lo arregla Bendis) que saben que la Tierra está siendo invadida? Y así puedo seguir haciendo preguntas sin respuestas lógicas hasta el infinito, pero mejor dejarlo.

Total, que llevo leídos seis números de la saga en cuestión y se pueden resumir en que hay hostias. Bastantes hostias. Incluso muchas hostias. Ya está, nada más que decir. Y bueno, el dibujante, Leinil Francis Yu debe ser que se ha olvidado de dibujar. Vale que su narrativa siempre fue más bien pobre y su anatomía (rostros incluidos) un tanto acartonada, pero nunca había dicho que era malo hasta que vi esta miniserie. No se si por las prisas o por simple vaguería pero hace realmente incomodo de leer el comic, tanto por su pesada narrativa como por su feismo a la hora de dibujar figuras y planificar escenarios. También es verdad que el sucísimo entintado no le ayuda nada, todo sea dicho.

Pero vamos, más que nada seguiré la serie hasta el final porque en la práctica ya tengo comprados los siguientes números, pero a menos que el último número sea una obra maestra a la altura de Año Uno, esto no lo salva ni Alan Moore.

He dicho

Chicos, rezad porque este no sea un Skrull...

Sin embargo esta puede ser lo que quiera...

MI impresión sobre...Transsiberian

Después de unos cuantos días sin actualizar el blog (circunstancias ajenas a mi voluntad me han obligado a ello, entre ellas teniendo un lugar destacado la castiza costumbre de tocarse los huevos) me decido a realizar una nueva aportación de sabiduría a este mi rinconcito del ciberespacio. Por cierto, siempre me ha resultado enormemente graciosa esa expresión.

El viernes pasado fui al cine con un grupejo de amigos a ver la película Transsiberian por propuesta mía. Mi principal interés radicaba en el director de la cinta en cuestión, Brad Anderson, que a pesar de tener una filmografía realmente corta (tres películas, de las cuales yo solo he visto dos) me parecía sobre todo gracias a la excepcional "El Maquinista" un director con las ideas claras, una puesta en escena arriesgada pero enormemente atrayente y sobre todo cierto punto original para contar historias más o menos conocidas. De hecho hoy día para mí esto último es lo mejor que se pude decir de un director, un escritor o cualquier tipo de narrador, ya que como diría mi abuelo, en el plano de argumentos puro y duro "está todo inventado", o por lo menos lo parece. Actualmente es mucho más interesante como se cuenta una historia que la historia en si, ya que el espectador actual minimamente avezado ha visto practicamente de todo.

Entré en la sala bastante ilusionado, la verdad. No me esperaba otro "El Maquinista" pero si una película por lo menos superior a la media. Y el resultado final es... decepcionante. Y no me resulta fácil decirlo, debido sobre todo a que implica que en parte debo tragarme el orgullo de haber sido yo el que quería ver la película, no se si me explico. Pero la triste verdad es que el resultado final es exactamente eso, decepcionante, sobre todo por lo manido que parece todo de principio a fin. Tanto los personajes como las situaciones son excesivamente tópicas y predecibles, por no decir muchas de ellas desconcertantes por la falta de lógica interna de la propia película. Los actores hacen lo que pueden con tan pobre material, y admito que todos ellos están aceptables, pero poco más puedo decir. Destacar quizás a Eduardo Noriega por su buen nivel de inglés, aunque no deja de chirriar que el guión le obligue a meter cada dos por tres palabras en español, lo que puede quedar (y de hecho queda) muy bien en un comic o una novela, pero en imagen real no deja de ser incluso cómico en situaciones que no deberían tener nada de ello. El resto del reparto hace lo que puede con tan pobre punto de partida, insisto. No deja de dar un poco de vergüenza ajena que actores de la talla de Ben Kingsley o en menor medida Woody Harrelson se vean abocados a sacar petróleo de tan pobre historia.

Pero posiblemente el punto más irritante para mi es la dirección en sí. Una puesta en escena tremendamente clásica que peca posiblemente de todo lo malo de dicha propuesta y no saca nada de lo bueno. La primera parte, en la que se conocen los personajes principales, es enormemente larga. Es obvio que el director pretende iniciar una tensión creciente que estalle en el momento del crimen cometido en la película y que actúa como auténtica válvula de funcionamiento de toda la historia. Sin embargo poca tensión se transmite al espectador, y precisamente ahí radica uno de los fallos del film, que el crimen al que hago referencia al final ni se muestra como punto de llegada de la introducción ni como punto de inicio del grueso de la película. Al espectador realmente le da un poco igual lo que ocurre, y eso no es más que reflejo del fallo de ritmo de la película, la insistencia en planos medios y largos, cuando quizás hubiese sido más correcto en busca de esa tensión planos sobre todo cortos y rápidos, con un movimiento de cámara bastante menos repetitivo. El resto de la película peca del mismo defecto. El movimiento de cámaras, la situación de las mismas, incluso la fotografía chirría básicamente porque en ningún momento el espectador identifica inconscientemente lo que está pasado en la pantalla con la historia que se cuenta. No hay sensación de urgencia, ni de prisa, ni siquiera de tensión. Brad Anderson trata de romper un poco con su propio lenguaje narrativo y trata de introducirse en recorridos más clásicos, y por desgracia su apuesta resulta fallida.

Poco más que decir acerca de la cinta Transsiberian. Si algún día la echan en la tele y no tenéis nada que hacer la podéis ver sin problema, por lo menos pasas el rato. Pero pagar los siete eurazos que cuesta ya el cine (la crisis, la crisis...) no vale la pena.

Ya tenemos amo y señor...

Bueno amiguitos, ya tenemos presidente del mundo para los próximos cuatro años. Si, ya se que oficialmente es el presidente de USA, pero todos sabemos que en realidad es el presidente de este lado de la Vía Láctea y posiblemente del otro también, aunque como no tenemos datos precisos pondré dicha afirmación en cuarentena por ahora. Y resulta que si, los americanos esta vez han mentido menos que en otras encuestas, ya que ha ganado Barack Obama. No se a vosotros pero a mi me parece estupendo. Quiero decir... ¿sabéis la cantidad de chistes sobre negros en casas blancas que vamos a poder hacer? Si, ya se que hay que ser políticamente correcto y estas cosas, y que hoy día hasta la palabra "negro" parece una ofensa, pero vosotros y yo, amiguitos, sabemos que no soy precisamente la educación ni el buen gusto personificado. Por cierto, un conocido mio negro no se siente ofendido en absoluto por ese sustantivo en particular. Si le llamas hijoputa ya se puede llegar a ofender, es así de peculiar.

Bueno, pues eso, Obama parece querer traer vientos de cambio a la White House y estas cosas. Yo soy de los que escuchan ese tipo de afirmaciones y les entra la risa floja pero como parece que la opinión de la mayoría va en mi contra debo cerrar el pico a no ser que quiera ser corrido a gorrazos. Y a gorrazos la verdad es que no me apetece...

Así que eso, enhorabuena al flamante ganador, mis condolencias al perdedor (y al Klu Klux Klan) y mi más enfervorizado ánimo a todos los que como yo ya están buscando entradas para el musical que se ha hecho en Kenia acerca del nuevo presi del globo.

¡Tiene su propio Comic! ¡Este tío es muy cool!

Personajes: The Flash

"Mi nombre es Wally West. Soy Flash, el hombre más rápido del mundo..." Así comenzaba cada número de la serie de Flash cuando estaba Mark Waid a timón de las historias del velocista escarlata. Siempre me ha parecido una forma estupenda de empezar una historia de superheroes pura y dura, basada en aventuras más o menos intrascendentes en el más digno sentido del término. La verdad es que Waid desarrolló una labor en la colección del velocista realmente encomiable al dotar a Wally West de una personalidad propia y profundamente diferenciada del resto de supers que le rodeaban. Básicamente el tercer Flash (porque hubo dos antes que él y uno después) nos lo presentó Waid como un tipo optimista para el cual la vida de "salvador del mundo" no era una maldición, como parecía ser para todo bicho viviente en el ambiente tebeil (toma palabro) de la época (que nos situamos a mitad de los 90), sino más bien algo que había buscado durante toda su existencia. La vida como Flash era para Wally un sueño hecho realidad, algo que disfrutaba cada segundo, y eso se notaba y se transmitía continuamente al lector.

El desarrollo de Flash en las manos de Waid vino a ser un proceso de maduración constante. Primero le hizo superar el estar a la sombra de su predecesor y mentor, Barry Allen (que ahora ha vuelto en los comics, para mi una de las peores ideas en muuuchos años de DC), en la estupenda saga "El regreso de Barry Allen" y luego le hizo adquirir entidad propia en la saga "Velocidad Terminal". Esta, emocionante de principio a fin y con unos diálogos tan emotivos como inspirados sirvió tanto para aumentar el alcance de los poderes de Wally West como de establecer uno de los motores básicos del personaje, la firmeza de su relación con su novia Linda Park que le hace realizar proezas que nunca antes ningún velocista había realizado. Si, amiguitos, las historias de amor son en el fondo las que mejor siguen funcionando, posiblemente porque en la vida real nunca lo hacen. Más adelante Waid siguió haciéndole crecer como personaje pero son sobre todo las dos que he mencionado las que hicieron al bueno de Wally ganarse un puestecillo en mi corazoncito, hasta el punto que desde entonces es mi personaje favorito de la DC. Precisamente ahí radica mi rabiña actual con dicha editorial, ya que no se que les ha dado con pretender sustituirle por su mentor Barry Allen cuando Wally es un personaje mucho mejor construido e interesante.

En fin , ocurra lo que ocurra finalmente con Wally West no creo que me haga olvidar que es uno de los personajes que me han hecho pasar mejores ratos ante esos papeles de colorines con los que he perdido tanto tiempo y seguiré perdiendo.

Y si, amiguitos, definitivamente Linda Park es la novia ideal. Lastima que en la vida real no se den mujeres así.