Asco de invierno...

Vale, hoy estoy mosqueado. Lo admito, casi nunca me enfado pero hoy estoy cabreadísimo. Y el caso es que, aparte de las cosas que me hallan podido mosquear más o menos en el transcurso del día (y ha habido un par, que conste) hay una cosa fundamental que pesa sobre todas ellas. Hace frío. Llovizna. Ha anochecido a las seis de la tarde. Vamos, que a todos los efectos menos en el nominal el invierno ya está aquí. La estación más asquerosa del año ha empezado con ganas y, aunque posiblemente los siguientes días e incluso meses verán como se retira y se vuelve a aposentar (que lo del cambio climático parece real, a pesar de que EL HOMBRE esté dispuesto a discutirlo) un enorme número de veces, hoy me he despedido definitiva y totalmente de no pasar frío este año, y todas las incomodidades que ello conlleva. Sobre todo lo de llevar abrigo en los bares no lo soporto. Ya se que es una gilipollez pero coño, ¿tanto cuesta poner perchas en las paredes de los garitos señores? Además, las tías también tienen frío, con lo cual se cubren, lo cual quita muchísima de la gracia a eso de pasear por la calle. Si, ya se que suena tremendamente machista, pero siempre he sido un tío sincero, por no decir mirón.

En fin, que el invierno ya está aquí. Que asco señores, que asco...

Si amiguitos, EL HOMBRE es este.


Venga anda, para que se os pase el susto de más arriba.


Por si no la habíais visto bien...

Bueno, que le estoy cogiendo el gusto a esto...

Bueno, la verdad es que ahora estoy menos cabreado. Supongo que Pilar Rubio levanta el...ánimo a cualquiera.

Mis diez mejores discos de la historia del rock (y II)

Y seguimos con la lista de discos para recordar (o para olvidar, va en gustos).

5. Guns n' Roses. Appetite for destruction.

Cualquiera que me conozca minimamente sabrá que este es MI disco y este es MI grupo. Eran los mas chulos, los más duros, los más borrachos, los más pendencieros y los más ligones. Y unos músicos de la hostia que sacaron un discazo para babear durante generaciones. Vamos, que todo lo que diga es poco. Si, no soy nada objetivo con los gansos.

4. Rainbow. Long Live Rock n Roll

Blackmore siempre ha debido ser (no tengo el gusto de conocerle, ni falta que me hace) un tipo bastante intratable. Me da la sensación que tiene la vanidad de los genios. desde luego la segunda parte de la afirmación es cierta. Y si no que alguien me niegue que es el guitarrista más influyente de la historia del rock. Otros tenían (y tienen) más talento o más técnica o más lo que sea pero nadie tiene el buen gusto de Richie cuando se pone a ello (que a ver si en algún momento se vuelve a poner a ello, por cierto). Tanto a la hora de tocar como a la hora de rodearse de músicos siempre tuvo un ojo espectacular, y este disco es muestra de ello. Una gozada de principio a fin, un orgasmo para los oídos y un grito que aún hoy cualquiera puede alzar con orgullo...¡Long Live Rock n Roll!


3 Deep Purple. Perfect Strangers

Esto ya son palabras mayores. Los integrantes de uno de los grupos fundacionales de todo el rock tal como hoy día se entiende tenían un pequeño secretito. No se aguantaban entre ellos. Salían tarifando continuamente, se tiraban de los pelos y no confiaban unos en otros. Hasta que sucedió lo que tenía que suceder. Cada uno por su lado y aquí paz y después gloria. En Purple entraron David Coverdale y Glenn Hughes, Blackmore formó Rainbow, Purple se deshizo definitivamente, los años pasaron... Y en el 85, vaya usted a saber la razón (yo apuesto por las pelas), decidieron juntarse de nuevo. Y vaya si funcionaron. Como que hicieron uno de los mejores discos de la historia cuando ya todos les daban por enterrados. Habitualmente la gente se queda con Made in Japan, Machine Head o incluso In rock. Ningún problema. Todos tienen grandísimas canciones, clasicazos ya para cualquiera. Pero para mí el disco más redondo de Purple es sin duda este. ¡Qué subidón!


2. Led Zeppelin. IV.

O Symbols. O como quieras llamarlo ,que he oído nombres para todos los gustos. La banda más grande en su trabajo más grande. Starway to Heaven ensombrece un disco absolutamente perfecto de principio a fin. Aunque la verdad, cualquiera de los cuatro primeros de Zeppelin me hubiesen valido, siempre he tenido cierta querencia por este. Cada uno con sus manías.


1. AC DC. Highway to hell

Hablemos de Rock n Roll. Hablemos de Ac Dc. ¿Técnicamente los mejores? Ni de coña ¿Los mas revolucionarios? Ni hablar ¿Influyentes en toda la historia de la música? Ni falta que les hace. Ac Dc son simplemente EL Rock n Roll. Cuando estéis jodidos (la novia os ha dejado, la hipoteca os ahoga, os echan del curro y el coche os deja tirados) simplemente...abrid una cerveza, relajaos y poneos este disco. Sabréis enseguida porque es el mejor disco de la historia del ROCK. Diversión y buen rollo en estado puro. Eso, amiguitos, es el ROCK N ROLL.

Mis diez mejores discos de la historia del rock

Vaya embolao que me he buscado yo solito. Señalar los diez mejores discos de la historia del rock es como querer vaciar al mar con las manos. Evidentemente cada uno tendremos una idea de nuestros discos favoritos (que es al fin y al cabo lo que voy a mostrar). Es más, cada uno tendrá su propia concepción de rock, siendo la mía muy particular. Teniendo en cuenta que ya no es la música que más escucho (hubo una época que si, pero ahora me temo que o me hago viejo o simplemente uno cuanto más escucha menos ceñido a un solo género está) y que siempre fui bastante clásico en todo el "rollo" como tanto gusta la gente rockera de llamar a lo suyo posiblemente esté en total desacuerdo con la mayoría de gente en cuanto a los mejores discos del rock. Pero para algo esto es mi blog, que hostias. Y por cierto no esperéis encontrar discos rarísimos de la muerte, que uno no es tan rebuscado en sus gustos.

10 Pearl Jam Ten

Potente, sucio, directo... Eddie Vedder y su grupo comenzaron los noventa dejando claro que algo iba a cambiar en el panorama musical de dicha década. Después de los locos y horteras ochenta la reacción de los chavales de la calle fue volver sus oidos a grupos más cercanos a sus realidades. Entre ellos se presentaba Pearl Jam como una apuesta de calidad más que notable (infinitamente por encima de los sobrevaloradísimos Nirvana), letras directas y cercanas y un sonido sencillo pero tremendamente contundente. Para mi gusto de largo el mejor disco de rock de los 90.



9. Whitesnake 1987

Los horteras 80. Vaya década. ¿Alguien duda que David Coverdale es el perfecto ejemplo de rockero ochentero, a pesar de haber empezado a despuntar en los 70? Este disco, posiblemente uno de los más azucarados de toda la década (y ya es decir) marcó sin duda un antes y un después en la carrera del vocalista ingles. Pero cualquiera que lo escuche no puede negar el sorprendente trabajo de todo el grupo, convertido por méritos propios en uno de los combos más talentosos de la historia del rock. Lástima que fuese flor de un día.



8 Judas Priest Turbo

¿Cómo? ¿No pones el Painkiller? ¡Todo el mundo acuerda tácitamente que el Painkiller es el mejor disco de Judas Priest! Pues yo no estoy de acuerdo. Este disco en su día marcó época. Todo el mundo se puso en su contra. ¿A que Heavy se le ocurría meter samplers en un disco? A día de hoy solo esa frase da risa, pero en su día no era así. Para mi posiblemente es un disco en el que Judas abrió los ojos a muchos grupos para hacer cosas iguales pero diferentes. Además, en conjunto es el mejor grupo de canciones de Judas. Potentes, pegadizas y más que curradas. que la mayoría de sus discos (incluyo Painkiller, si) tienen tres o cuatro canciones potentes y el resto más de relleno que otra cosa. Crucificadme si queréis.



7Iron Maiden Number of the beast

Y el Rock se hizo Heavy Metal. Así titularía un artículo sobre este disco. Un auténtico clasicazo con temazos de principio a fin e imposible que falte no solo en la estantería de un "heavy" sino en la de cualquier amante de la música. Para entender lo que es el heavy metal (nombre que siempre me ha hecho mucha gracia, por cierto) y de paso entender buena parte de la evolución musical de los últimos veintipico años es inexcusable escuchar este disco repetidas veces. Lástima que hoy día (como casi todos los de esta lista, por cierto) sean una autoparodia de ellos mismos, no solo en sus nuevos discos sino también en directo, lo cual es infinitamente peor. Los años no perdonan...

6Metallica Master of Puppets

¡Toma patada en los huevos! Eso debían pensar los chavales que escuchaban este disco cuando salió y que para mí marca a los Metallica más trashers que se recuerdan. El nivel de elegancia alcanzado en el género que ellos mismos crearon en este disco todavía está esperando que alguien le tosa. Este disco marca para mí el punto en que Metallica llevan al extremo de la excelencia musical el trash como tal. Sospecho que ellos mismos, conscientes de ello, comenzaron a partir del siguiente disco a marcarse nuevas direcciones en su música, en direcciones que pueden gustar o no, pero innegablemente diferentes a sus inicios. Y sospecho que Rick Rubin esta de acuerdo conmigo...


Mañana más...

Canciones de nuestra vida...

Bueno, otra entreguita de canciones que para mi molan. Las dos son de un injustamente muy poco conocido Carlos Chaouen, que ya tiene varios discos a sus espaldas pero no termina de ser conocido por el gran público cuando tiene mucho más talento que la mayoría de pazguatos que están por esos mundos de Diox. Espero que os guste y estas cosas que se dicen.

El macho español

Se suele decir que una de las funciones de YouTube es arreglar la vida de los blogueros que ya no tienen nada que decir y se dedican a colgar vi deos chorras. Eso, aparte de que evidentemente es verdad, puede servir para pasar algún rato divertido. Ya que ni Dios se ha visto el vídeo de Kevin Smith (para que luego vayáis de culturetas diciendo que vais a ver pelis subtituladas) voy a realizar un experimento sociológico. Veamos si alguien ve un video que seguro que todos conoceis pero que sigue teniendo mucha gracia. Bueno, o por o menos a mí me sigue haciendo gracia. Esto es... "El macho español"

Mi impresión sobre... Astonishing X Men

Que bien saben hacer las cosas los yanquis cuando quieren. Siempre defenderé esta afirmación a pesar de que mucha gente se empeña en que son unos desgraciados y todas estas cosas que se dice. Estaba yo hace unas semanas aburrido en casa después de salvar a la animadora y de paso al mundo cuando me metí a cotillear en Internete para ver que se podía encontrar por ahí. Después de hacer un par de visitas obligadas a las páginas favoritas de Larry Flint me topé con una tienda web que vendía comics del previews. Para los que no lo sepáis es lo mismo que decir comics importados de USA. Es un poco más complicado pero tampoco voy a daros una charla acerca del sistema de venta directa de EEUU, que es muy aburrido. El caso del asunto es que empecé a cotillear y realmente era flipante. Tenían muchísimo material yanqui y español, cosas que había perdido la esperanza de tener en mis pecadoras manos. Y encima a precios realmente buenos, para que mentir. Sin dudar realicé un pedido de prueba a ver como funcionaba el asunto. Y el caso es que funciona realmente bien, de forma que ya me he suscrito a las colecciones yanquis a través de la susodicha tienda. Pero en realidad este post no va de eso. Me temo que divago bastante cuando me pongo a ello.

El caso del asunto es que una de las cosas que pedí fue un hard cover de los doce primeros números de los Astonishing X Men, del escritor Joss Wheddon (una copita para el que me diga de donde ha salido este tío) y el dibujante John Cassaday. Cuando me llegó me abalancé sobre él esperando que cumpliese mis expectativas, no tanto a nivel de historia (ya había leído los números en su edición española) como en tema de edición. y debo reconocer que las ha cumplido más que de sobra. Tapa dura, papel de gran calidad y una presentación general cuidada sin ser excesiva son las señas de identidad de los hard covers USA, los cuales admito tienen mucha más gracia que las ediciones en tapa dura de la editorial española.

Respecto a la historia en sí aparte del gustazo de leerla en su idioma original, lo cual siempre hace que la historia gane en detalles a poquito que sepas de inglés (y yo se muy poco, que conste), está el hecho de que el guión nos devuelve a los X Men de la mejor época, la de Claremont cuando era Claremont y no el oxidado escritor sin ideas y reiterativo que es hoy día. Cada personaje habla con su voz propia y demuestra a las claras su personalidad, perfectamente retratada en cada diálogo, siendo cada uno de ellos una auténtica maravilla al permitirnos a los que ya somos perros viejos en esto de los mutantes recordar porqué nos enamoramos de estos personajes hace tanto tiempo. La historia en sí tiene el adecuado punto de sorpresa y aventura sin chirriar demasiado, y ganan bastante una vez te has leído toda la etapa como yo ya he tenido ocasión de hacer. Lo que en principio parecen ser dos historias inconexas e incluso un poco simplonas se descubren más tarde como parte de un plan bastante mayor. En resumen un guión que evidentemente no brilla por su originalidad ni tiene ínfulas de ello, sino que solo pretende realizar un tebeo de los X Men con sabor clásico pero sin olvidar la fecha en la que se está produciendo, algo que consigue más que de sobra.

Capítulo aparte merece el dibujo. Para mí John Cassaday es uno de los mejores dibujantes actuales no solo del mainstream americano sino del mundo. Narrativamente perfecto, dominador de la anatomía de cualquier personaje real o imaginario, perfecto a la hora de dotar de expresividad facial a los rostros de sus personajes, trabajador incansable de la linea limpia y aparentemente sencilla pero espectacular cuando debe serlo es en resumidas cuentas un auténtico placer ver cada una de las páginas por él efectuadas. La combinación con Joss Whedon es perfecta desde la primera a la última página, al ser un dibujante que al igual que el guionista auna clasicismo y modernidad.

En resumen, una auténtica delicia de lectura, uno de esos tebeos que si hoy los pilla algún chaval neófito en estas lides de seguro se queda enganchado a estos personajes tan humanos y tan superhumanos a la vez. Y por cierto... tío, como me apetece una cerveza.

Personajes: Green Arrow

Oliver Queen es un tipo simpático. A mi por lo menos siempre me ha caído bien. Para los que no lo sepáis ese es el nombre "civil" del héroe de la DC que se llama Green Arrow, a veces traducido por el más hispano nombre Flecha Verde. Su "poder" es el de ser el mejor arquero del universo DC, del mismo modo que Ojo de Halcón es el mejor arquero del universo Marvel.

Todo lo anterior nos lleva a una conclusión. En universos superheroicos donde hay tipos que vuelan, que levantan edificios con las manos y que son capaces de practicamente sacar la tierra de su órbita ellos solos... hay un espacio reservado para arqueros. En serio, ¿que carajo puede hacer un arquero hoy día en un ejército por ejemplo? Y si la figura de un arquero es ridícula en un ejercito, no digamos en un grupo de tíos en mallas superpoderosos. Y aún así... siguen siendo figuras recurrentes en estos mundos imaginarios. Y no solo eso, sino que en general son bastante populares. Siempre he pensado que todo lo anterior tiene relación en que son personajes que dependen casi por entero de su habilidad, lo cual atrae bastante desde siempre. De hecho son numerosas las películas o las historias populares en la cual los protagonistas son personas que salen de sus apuros (sean de la índole que sean) por sus propios méritos gracias a una serie de habilidades perfeccionadas a lo largo de su vida. Se puede decir que el sacrificio suele gustar al gran público, ya que al fin y al cabo para dominar una habilidad como es aquí la del tiro con arco hace falta mucho sacrificio y mucha disciplina.

Pero bueno, dejando aparte todo esto volvamos a lo que interesa en este momento. Oliver Queen, como decía, siempre me ha caído bastante bien. Es un tipo con el que a uno le apetecería tomar una cerveza, para que mentir. Chulo, contestón, seguro de si mismo y bastante idealista es el compañero ideal de borracheras. Además dentro de un universo bastante aséptico en lo que a política se refiere Green Arrow es el que podríamos llamar la niña mala de DC. Desde la época de Dennis O Neil y Neal Adams siempre ha mostrado abiertamente sus preferencias izquierdistas en lo que política se refiere, llevando la contraria a la mayor parte de sus compañeros superheroes, siendo siempre una especie de Pepito Grillo cuando los supers más supers que él hacían guiños a tendencias un tanto conservadoras en sus actuaciones, por no decir directamente fascistas. De hecho son bastante divertidas sus interactuaciones con Batman cuando están bien llevadas.

Este tipo de interactuciones son todavía más curiosas si consideramos que al fín y al cabo Green Arrow en origen no era más que una nueva versión de Batman. Otro millonario que se unía al club de defensores de los inocentes en mallas (detalle muy importante) y que se hacía con los servicios de un sidekick. Como concepto no era el culmen de la originalidad, la verdad. De hecho hasta la llegada del tandem Dennis O Neil-Neal Adams y su unión con el personaje de Green Lantern en un intento de salvar las colecciones de ambos personajes no se lo otorgó el carácter que hoy día se le atribuye y que le hace tan atractivo para mucha gente, yo entre ellos.

Los últimos años han sido un poco duros para el arquero vestido de verde. Murió, resucitó, hizo las paces con sus hijos (tanto físicos como espirituales), destruyeron su ciudad, le eligieron alcalde, practicamente le obligaron a dimitir y se casó. y unas cositas más que me guardo porque los números yanquis todavía no han salido aquí, evidentemente. Y aún así su carácter peleón sigue estando ahí, impertérrito a todo tipo de circunstancias. Y tiene pinta de tener cuerda para rato.

Supongo que hacen falta un par de huevos para ser un simple arquero en un universo lleno de superheroes...